被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个杀了前女友和前女友的新男友的送餐员，一个想要骗钱的小三，一个又贩卖残疾儿童又包小三的老板，两个贩卖残疾儿童的犯罪团伙，一个想要偷钱给孩子治病的老爸，一个想要救女儿的曾经是警察的老爸。七个人阴差阳错撞在一个屋里的故事。外加一个莫名其妙踹了一个多小时门也报不了警的编外人员。剧作结构，节奏和表演还有摄影都特别好，就是故事太不接地气了且漏洞很多，一个曾经是警察的人去找自己的女儿也不报警，愣是给自己的朋友打电话也不报警，自己的朋友也是踹了一小时门，很莫名其妙。
总感觉差了啥，反转不够刺激，黑幽默巧合总感觉力度不够
本来以为外卖员是个卧底警察，却是最后的BOSS。这个人物没转变，为反转而反转，失败。不过窦骁演了他最好的一个角色。
2021M88/6.5 我赞成这是部剧本杀电影！仔细读本！还是有些拖沓，其中小品表演痕迹重不够精炼这点不如疯狂系列。但是作为调节口味的小菜吃吃也挺轻松开心的！
悬疑和小品融合的有点奇怪 笑点没那么好笑悬疑感制造的也没那么紧张
非常合格的类型片，最大的优点就是最后剧情没有失控闪崩。
剧本不错，有点意思，算是国产悬疑犯罪类型里面的好片了。没想到导演是3is的前辈
缺点也比较明显，如手法较重复、节奏略冗长。类似影片《夜·店》。。。
不知道是否是错觉，某几个镜头的构图很像「寄生虫」（出现在立交桥前后的镜头，忘了是前面还是后面），可能是我片看得少，也许致敬的是其他片。
低于期待，还行但总差点意思。嵌入式反转全靠闪回显得重复拖沓，设定不巧妙转折略生硬，好几处完全是为了圆而圆，后来强行拐到小孩拐卖上面顺势打了亲情牌实在是有点偷懒。喜剧点不够，悬疑部分更别说了，不过选角确实还算可以。
#点映# 反转连连，悬疑度一般，人物动机和关联度完全服务于剧本，在限定场景中完成度尚可，但经不起进一步推敲。隐藏主题有惊艳到，可惜后续升华不够强烈，最后的角色换装也过于刻意了。
前半段故意把完整的情节剪辑重新组装拼贴，营造了不错的悬疑感，后半段喜剧部分略夸张了些显得有点割裂，收尾有点强行伟光正加煽情，总体还是合格的悬疑喜剧片
有人关在307，有人关在厕所里。
因为故事局限在单一场景里，甚至场景布置（包括圆楼和旧房间）也离奇得非日常化，越看越觉得适合搬到剧场里，剧本杀亦可对此作进行改编。范伟没有特别好，窦骁没有特别不好，不过就是，人比人得死。摄影跟配乐都很有性格，尤其摄影，很多高空俯视镜头，一幕俯瞰城市夜晚金碧辉煌高架桥，车从屏幕上方垂直向下行驶，犹如在空中行驶，仿佛银翼杀手里面的奇景。
预期以上，节奏感很好。结尾感觉可以更有意思一点。
抱着期待看的，前边还不错，多线叙事，没那么难看。梁超出来以后感觉就有些拖了，其实也是人物按的多了，五条线，窦骁的反转也有些生硬。那帮小孩儿是干啥的说实话我没看懂，是买来要饭还是干啥，放在这个题材里面总感觉别愣。
布局并不是很精巧的一部作品，刻意BUG太多，从运镜到摄影都透露着一股如同《扫黑·决战》一般的网大电影气息
很不错，全员演技在线，可惜制作班底还差点意思，四星半吧！
可以看出，主创想利用剧本杀的形式与类型片的元素为影片戴上创新、烧脑的光环，奈何主创对于社会生活的积淀、对于人心的考察颇显贫乏，令成片沦为了逻辑生硬且缺乏情感的空中楼阁。
还可以，值个7星。演员阵容有点浪费，场景真的过于贫穷，剧本表现尚可，感觉总分低了一丢丢
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