那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了(另:那个华丽丽的结尾啊。。。)
其实相对于彩色,还是黑白质感会好一点,剧情还是老范式,但是里面的很多街景都恍如昨日,而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够,人物模板化,但具有明确的目标和自身信念的坚持,这反而是当代主旋律片所缺失的……
8.5。虽然玩的还是蝙蝠侠系列的老套路,但是全片总体质量过硬,虽然有几个槽点(基本集中在角色相互的情感)但是没有大的硬伤。摄影和画风都不错。
敌人说了:给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
视听真的很棒,雨,撞车戏,用枪焰作照明
超级英雄一直一来只喜欢蝙蝠侠,喜欢他作为凡人的烦恼、侦探的行事,以及dc黑暗的史诗风格。本作又是一风格化之作,回归蝙蝠侠最基本的属性,而故事又是很七宗罪式的悬疑,加上《漫长的万圣节》里教父式的黑帮元素打底,其展露的黑色电影气质太过于吸引人。帕丁森交出了一份完美的蝙蝠侠答卷,忧郁、愤怒的青年蝙蝠侠形象树立的很好,而保罗达诺扮演的谜语人反派又是dc一大惊喜,dc的反派总是这么让人印象深刻,作为蝙蝠侠敌人,它不是功能性而是像镜子,另一个复仇的极端,十分出彩,而猫女也不单单作为花瓶而出现,最后两个人的机车分别有种落寞的美好。不管怎样看够了那些插科打诨,我们更需要这样纯粹的电影,更欣赏这样的只属于荧幕的故事。
天快亮了,我等于看到了,不论生死,我心里都坦然。
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中,这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势:氛围感,以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面(剧本角色设置上)的谜语人得不到充分发挥,剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员,说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派!他才出场15分钟!第二点就是全片停不下来的配乐,就算配乐再怎么好,很多很多场景也无需配乐渲染,更何况这是部近三小时的电影。
脱下面具,一股森冷之气扑面而来,感觉几乎是小丑穿上了蝙蝠衣。层层剥茧,几乎没有一个人是干净的,最后浓重的黑暗褪去,希望在明天
牛逼轰轰的漫威乌托邦,厌了。黑暗不堪的dc哥谭市,才拥有契合现实的光。
2021.10.07📍沈阳工人文化宫影城 那个年代不只有理想主义,还有组织给分配的对象。(电影院可真应景啊)
一个热字贯穿始终。
孙道临-李侠,密码专家。同志们,永别了。我想念你们。延安颂
开头太棒了,亲身体验到了蝙蝠侠的压迫感。场景可能是目前电影蝙蝠侠里最棒的哥谭,雨下个不停的罪恶世界好像《银翼杀手》,被水淹没的哥谭在黎明的光照下美的惊人。
我是真的不敢想象能够在商业影院且非电影节状态下看见孙道临先生出现在银幕上面,或许,电影行业真的在积极迭代呢。艺术价值并非出众,宣传意味让人踟蹰,但是不为人的意志为转移的意志价值,所谓时代漩涡之下对大是大非的再定义,那份甘愿那份执着那份凛然,让我敬佩。
不同以往的是,这部电影想要讲的更多,情欲、亲情、博爱、阶级、公平、正义、政治......所有的这一切都被“设法”融入到了剧情里,纠结在一起最终到达高潮。
2017年冬错过今天才补上。十七年里质量最高的地下谍战片。导演的优势在不带强硬的革命观念,多了革命柔情,中秋圆月、革命情谊、夫妻情父子情,虽建立在意识党派好坏之上但真实生动。也是建国后大多影片被观念宣传遮蔽的最宝贵的部分。宏伟壮阔又绵密,从1938到1949电台纵向串联年代横向勾连国共日三方地下工作,内部主次分明节奏有序。转场方式多样不重复。国民党上海和延安两个地域空间的特点把握准确。最后一部分感人至深,王苹创新造诣,片名放最后,所有情感推向高潮更深刻动人。
朴素纪实风格,虽然没有现代拍出的谍战剧那种紧张刺激,但是在牵动人心方面并不比比现在的做的弱。
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
影调迷人,配乐如果不那么满也挺好,但整体腔调的拿捏比较尴尬,剧作上的短板更暴露了这点,看下来就一个感觉——冗长。
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