被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
冷饭都炒不熟的垃圾！跟雷霆宙域没法比，我真的是期待了个寂寞！
比想象中更加有感染力。藏区美好的风光都被摄影师一一捕捉。剧情很平淡，但胜在情感充沛。能感受到导演的感情。而且本人也有朋友参与过支教活动。对于这个行业满是敬佩。努努力～继续加油呀～
刨去情怀因素，单论剧情，这部作品真的不值得看，而且机器人动作过于拟人化，作画像动作片，
打斗剧情就没啥逻辑，多安的破扎古会隐身而且能正面刚赢骡子的元祖，ms动作跟人一样灵活，还会做出拟人的受惊吓反应之类的动作，这是0079年的机体不是武斗传？
如果我没有到过这里，我无法想象孩子们的艰苦贫瘠；如果我不曾看到孩子们的眼神，我理解不到他们对知识的渴望；如果我当初也选择了逃避，我一定会遗憾终生！牧草青青，鲜花灿烂，无尽的草原连着天边;苍穹浩瀚，繁星点点，皑皑的雪山擎着蓝天。
安彦良和还活在上世纪七十年代，这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空，而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧，或许是老人的笨拙手工活吧，但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争，此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘，不需要制造主观性的奇景，少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
左翼知识分子一定会喜欢的片子
这个时候安彦和富野的差距就体现出来了：富野早就从UC甚至高达中脱身去创作他想要创作的作品，而安彦还在努力把1979年的遗憾填满
故事如果不是高达死忠粉，比较难有较深的体会。单从一部电影或者剧场版来讲，是失败的。2星，情怀1星。画面倒是以前的味道。
虽说要是0079重制是这个水准就好，但是打斗也太少了
最近很少看到这么细腻的电影，就是最后人物的死亡感觉很突兀。
虽然是TV版基础上的剧场版炒冷饭，但是正统高达在反思战争与和平的主题上真得是很下功夫的，比起近年来越发“跑偏”的高达动画，UC系列不愧是国民级别的无法超越的经典。
把扎古扔海里多污染环境啊，不是还能开呢吗，用来刨地不好么？
世界上有很多个门，你打开不同的门就会有不同的风景，有人渴望外面的世界，有人也愿意坚守在这一方土地上，送他们去看这世界。
如果不从uc系的眼光来评价的话还是一部尚可的子供向作品的。
红色主旋律电影，讲述北京青年去藏区支教，对于这片土地的热爱，和对于孩子的眷恋，最终留在了藏区终其一生。在弘扬这种奉献，本身也是价值匮乏下的选择贫瘠。一个人选择过怎样的一生，建立个人的信仰之下。如果能找到内心的归宿，这又不尝是种好的选择。不必用家国梦，套用个人的选择。
虽然是支教题材，但如果当作简单的风光片看效果就还可以
《高山下的花环》传统杰克苏支教版
大家的关注点不相同，我只能说我非常喜欢这部作品，也不觉得安彦良和监督得有任何问题。
关注支教，尤其是偏远地区，更尤其是我们几乎不怎么关注的藏区支教，很温暖，又很感动
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