被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这剧情太像童话故事了。。每个人的关系感觉都那么不真实。。😂十块钱的角色太那啥了，实在get不到永野妹子的颜，最后婚纱造型还行。。
我们咩酱 当完gakki的闺女当十元的闺女 不知道下一个无痛当妈的会不会是麻酱or奶遥 田中圭真的很适合演这种奶爸
“自从当了你的妈妈，明天也成了双份”。有这么好的继母么（怀疑脸）
原本期待很久，实际上饱和度高色彩明艳包裹着可怕的故事，（特别是刚读完《东京贫困女子》简直瑟瑟发抖）。（喜欢的另一个美女朝比奈彩在这里到底是什么形象啊对学生下手？？？）
全程想睡觉……一星给女演员们的穿搭，一星给田中圭的演技。
和前作一样，故弄玄虚搞了一大堆人物来制造迷雾水时长，但比前作稍微好了一点，至少埋线没有之前那么明显了。最后的真凶也确实有点出乎意料。
木村佳乃无条件加一星！我觉得还可以 没有那么难看
完全 不能 理解。
全程都没法沉下心观看，木村是唯一支撑看完的原因
把无血缘之羁绊拍成了过于异样的日常，摆出三位父亲两位母亲这样的奇特组合却又任性安排插叙的闯入来加剧时间的混乱度，再满溢的温情也会被这人为操控的命运女神消磨殆尽。而这部被誉为平成最后的女性主义大作在影视化的道路上，最大的绊脚石竟是作为剧情核心的梨花女士所带来的的夸张演绎，这种反差让人在灵堂与礼堂的时空衔接中感叹这接力棒幕后的虚伪。隐瞒十多年的母爱真相纵使有重病背书也无法抹去继母玩弄感情的放浪事实，而所有以父之名引向温馨大团圆的原谅都将成为刺向人情动脉的残酷一击。
续集的推理依旧糟糕，亮点还是两位主角和舒适的酒店氛围和服务。
剧情细节还是和前作一样的不真实、悬浮于现实之上。让人无语的地方挺多，比如都猜到真凶了，还非得先跳支舞；警察办案的思维完全被酒店员工带跑偏，全顾客至上去了，最后对着酒店大门鞠躬也是莫名其妙；片头的探戈也有点长；还有一开场通过无理取闹的客人来证明主角的能力（超不现实啊，也就是订了个标间吧，怎么可能那么折腾）。全体警察卧底都带着耳机 对着袖子说话，有没有搞错？还能再明显点吗？
哪怕是石原里美，这个价值观也不认同。前面80分钟还不错的
到最后还是蛮感人的，但是石原演永野的妈妈还是让人难以接受....
不应该饿着肚子看这部片的。/我的泪都是为十元和小女孩流的。/咩酱稳定发挥，岡田健史全程一个表情😅。/女主角感情戏太潦草了吧，河边那场戏我白眼都翻上天了，这就确定关系了？！/能写出这种没有繁殖癌男的亲情故事真不知道是天真还是愚蠢。
完全是被阵容吸引的
现代背景下悬疑犯罪要克服的东西太多了……入住酒店不需要身份证实名、酒店走廊没有监控、设倒计时也不看自己的手机……太难让人信服了
一开始很不能理解，十元那个角色都不是小女孩的亲生母亲
人物设定实在是太空洞了，故事也完全是在走过场，块状叙事虚得一塌糊涂，还有那让人发怵的营业笑容和美人鱼泡沫般的演技……可不争气的我总还是会为有遗憾的亲情动容，可恶，就会用这么点东西拿捏观众。
相比于第一部的几个故事，这次变成了一个故事，几条线也算是各有特色，但相比于第一部差了一点，推主线的时候有点没交代清楚。
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