那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了,只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana,却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个,经历了那个,却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕,背后有无数只手掐住想认清时间感的人,她们是女人,也是电影人。总之,我爱电影里那些离心力般的荒唐力感,因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
虽然不是一部John Hughes式的青春片,但结局浪漫得让我想起『十六支蜡烛』。
3.5,前面屡屡看不下去,看到后面反到被男女主角吸引住了,长相无论多么不搭,chemistry还是有的。看了花絮才知道原来有这么多熟人这么多梗,感觉像是导演拍给自己开心的怀旧作业。女主角这是照着《纽约一个下雨天》里面艾丽范宁打造的人见人爱大美女人设啊……
3.5 First Movie of PTA
好像是两个人对世界一无所知充满想象,在各个行业探险,于是幻想一次次破灭,在奔跑和拥抱中才渐渐确认彼此是真爱。只是后半部有些松散
面对疯狂虚伪狡诈的世界,一直入不了你眼的那个粗俗直接的小胖子,拯救了你的自以为是,安慰了你的想入非非。
柔柔,我的柔柔。
3维动画版小马宝莉,新时代的故事。陆马的城市很明亮,天马的城市好现代,独角兽居然生活的还是村落……依靠心灵的团结,才是真正的魔法。最后彩蛋陆马的马蹄其实也有魔法,很有爱~
does the world need pta’s extra self?
那就奔跑吧 拖着我们这副不完美的躯壳 它在所有不起眼的地方都散发着好美丽的光
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
PTA的阳灿,我还蛮喜欢。PTA已经证明过自己太多次了,拍自己想拍的东西也很好。人物的羁绊和拉扯拍得多好啊,再看看自己拍的简直是小儿科狗屎嘛。评论里说男凝和种族歧视的人麻烦去死一死,这个世界上的人越来越蛮戾和无知了。
this is literally pedophilia what the fuck
电影上映期间有太多大片看,就完全忽略了这一部。再加上另一部同期的文艺片belfast真的是看的睡着了,也牵连了对这一部的预期。没想到坐飞机时候看完意外的好看。摄影,灯光,舞美,演员演技都超级过硬,更难得的是剧情也超级好,并不是一个只重视美感的空架子(比如moonlight和if beale street could talk。没错,都是同一个导演的电影)那种青春爱情友情模糊不清的来回拉扯被拍的淋漓尽致。演员长得不惊艳但演技超级棒。是个很容易杯忽略的年度好片。
奥斯卡。看不太懂,女主作为二十多岁的成年人竟然和一个15岁的青少年在一起了,虽然长得不像未成年人。不过影片呈现的美国七十年代的时代背景,和影片的运镜等设计我还是挺喜欢的。还有封面的甘草披萨标题,颜色和字体的复古搭配有种莫名的吸引力。。。刚知道片名甘草披萨是加州一家黑胶唱片的名称,用来比喻怀旧的事物,还挺贴合。
没意思。男猪毫无少年感,女猪长相一言难尽…… 2o22.3.11于田村山南路
又是散文诗倾向的欧美怀旧年代片。但在颁奖季一同冲奥的《贝尔法斯特》的衬托下,PTA的导演调度水准、文本组织编排能力都呈现出压倒性的优势。其实很多人物、很多梗、很多细节,都“很美国”,作为中国观众基本是不太能get到的,但是电影真的怪可爱的,轻松的基调很能让人沉浸、回味。女主角不着痕迹的出彩表演完全看不出是新人,她始终肆无忌惮地释放自己的银幕魅力。
pta的导演技法还是很OK的,每个场景几乎都会有成熟的拍法来托举演员的表演,当然习惯了导演前作放飞式的自己我的观众可能还是觉得普通了,导演本片私货过多的表达可能是本片另一个争议点,在《甘草披萨》中被呈现为插科打诨的片段值得以独立故事的形式呈现出来,不管是否由安德森来讲述,作为一名导演,他有权讲述任何与他产生共鸣的故事。
“不可能事事都顺你心意啊”
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