由一个事件发展变成多个事件 增加了剧情 车祸再到全员受害
熊出没超英大片,画面跟制作放到国际上都不寒碜,特效场面跟国产真人大片比也能位列前茅,整个片子挺热闹,不时看得咔咔傻笑,就是设定啊桥段啊原创性低一点,钢铁侠蜘蛛侠雷神环太平洋甚至靴子猫卖萌……各种熟口熟面既视感。
一个暴躁父亲在女儿死后,寻找所谓女儿致死的“真相”,实是向外寻找心魔,驱使他将每一个“加害者”逼进绝境。直至误撞她女儿的女孩自杀,女孩母亲伟大的道歉松动了父亲坚硬的心土,良心与柔情慢慢复苏,他开始慢慢寻索女儿的心迹。也发现女儿真的偷了超市的东西,艰难地接受真相。年轻搭档不松手的陪伴。他第一次向前妻道歉。向超市店长表露他的原谅和歉意。他笨拙地画一幅海豚云。片尾,美术老师还给他女儿遗留的画作,也有一幅海豚云。那是他和女儿唯一曾经灵魂相会的瞬间。他终于哭泣。这却是得安慰的哭泣。影片揭示一个血气浓重、充满忿恨的灵魂付出惨重代价终于得救重生的故事,人心的黑暗和光辉都极真实而含蓄,真是杰作。
我为什么会因为粪坑的一个特效截图广告来看这脑残玩意儿?
完全没想过熊二竟然能变成超级英雄,再加上汤姆猫版的外星地球人,比较欢乐。
简单化。。。现在的日本人根本拍不了社会派的东西,看动漫都看傻了
之前某大厂员工加班跳楼的,猝死的,社交媒体都给你封锁,保安都维持秩序不外露。
人与人的关系怎样才能相处的更好,什么是正义,什么是真善美
一个事故,引发了每个人的反思,平凡的故事,体现出每个平凡人的内心世界
今年目前为止看到的邦画第一。剧本非常强,我很喜欢这种折磨完角色折磨观众的写法。一直在道歉,但是无力感做得好绝,题也点得很棒。看完好难过,人一定要失去如此宝贵的东西才会下定决心改变。我们是被害人又是加害者。叹气,年末不拿个奖说不过去。
总之和我记忆中的熊出没很不一样啊
看到故事设定的时候心想,这种强戏剧性的情节说不定挺适合拿来本土化的,国内也挺少涉及这种题材的。但是看到最后还是觉得,不了吧,这个故事真的太日本了,所有人都特别憋屈,都在跟别人道歉,然后从中寻找一点点对自己的告解,唯独这个这个执念的父亲,看得让人生厌,即便最后有所和解,但依然付出了很大的代价。马东曾说,心里很苦很苦的人,只要一点点甜就够了,一点点,看到最后似乎更能理解这一点了。其实拍得不差,就是故事不太新鲜,然后情节推进也比较温吞,中间一直在呈现人物状态,但是对人物的性格塑造却很有限,想来也是大多数日影的通病。另外,货车司机后半程去哪了?少了这一环的视角,剧作也是不完整的。
没看之前有人评论说把小孩吓得弄哭了,还以为有点夸张,看了之后才知道还真这样,胆小的小朋友不建议在电影院看,突发的吓人画面蛮多
添田花音的去世引起了连锁反应 沉闷暴力的老爹 单纯的店长 自责自杀的女司机 避而不谈的女老师 无良的媒体 还有一群不明所以的吃瓜群众 最后整个事件已经和花音为什么偷东西没有任何关系 店长抓偷东西的花音有错吗?花音自己乱闯马路而被撞到 女司机真的需要承担全部过错吗?但是这两位却选择一直自责 这辈子都活在忏悔中 这个事 根源在于花音的生活并不幸福 父母离婚 跟着沉闷暴力的老爹生活 当自己有话对他说时 却被堵在了嘴边 反而还被没收了手机 其实花音是一个问题女孩 她需要关爱 需要呵护 需要有人了解她 但是在她生前没有一个人这样做 直到自己去世了父亲才开始关心 他觉得女儿被校暴 觉得女儿不会偷东西 因为花音根本不会涂指甲 这一切都证明老爹根本不了解自己女儿 花音的离世让身边的人此生都没有得到救赎
沉迷于各种治愈却从不去面对问题本身的日本。
我喜欢日本电影的一板一眼,慢条斯理的剧情推进,然后剧变瞬间来临,每个人物刻画都有血有肉,厚实
古田新太演的真好,真好,松坂桃李及几位配角也是演的很好,全片充斥着痛苦压抑的基调,从一开始就是一种丧到彻骨的感觉,看到古田饰演的父亲一角说出:他们是怎么和解的呢?突然觉得无比心碎,每个人都有错但是每个人又都没有错,最后的鲸鱼画作收的很好,斯人已逝,温柔所留下的,也只剩内心的那一份隐藏的空白。
一场悲剧,三个被折磨的人。有时候普通人无法承受说不清的压力
主人公偏执的性格使全片氛围压抑,然而是不断继续伤害还是放过别人,直到全片的转折点主人公与女肇事者母亲的对话给出答案。不是令人舒服的电影,但通过事件对人物的写实刻画是值得一看的。
观影过程中的「窒息感」远超我的想象。本以为在了解了整个故事脉络后,会在观看时减轻的不适感与压抑度并没有丝毫弱化迹象。古田新太的表演堪称一绝,对于粗暴偏执、刚愎自用的父亲形象拿捏非常到位。日本人对于这类电影的处理与把握依旧在世界范围内独树一帜。《旬报》年度十佳,实至名归。(实在是想吐槽一下桃李的发际线)
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