记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
叙事节奏和人物动机有瑕疵。但画面很美，配乐一流，惊艳于泽野能把同一个旋律做的既治愈又让人不安；情感渲染力很强，估计是霸权社传统艺能吧。总体中等，没有拉胯，也没有达到符合它制作阵容的预想高度，总有一种是半成品的缺失感，挺可惜的。
制作阵容那么强大，内容就……果然不能期待值过高……
题材似乎不新，剧本也有很多多余的地方，但很期待第二部电影。
开头十分钟，这女主就没让我进入到电影里…
旁边女生哭成泪人。某些镜头想起李沧东的电影，但就是没有李的那种感觉。
我吐了，这tm的拍的是个啥啊，我tm第一次看了半个小时后就愤然离场，演员演技尬到脚趾扣出马里亚纳海沟，台词离谱到奶奶家了，无语透顶了🤮
人生最难之事不过就是：活得自在和走得安详。
片里还有一条线是女儿夏天对感情的选择，有的时候分开还是继续都是心照不宣的。这种隐忍的留白，是成熟而不乏善感的温柔。
割裂感。老年演员和中青年演员表演的割裂、顺畅的长镜头和做作的台词/频频响起的配乐的割裂、结尾恐怖类型片的拍摄手法和现实主义定位的割裂。最有趣的，反而是映后见面会，生动地描绘了当下独立电影导演的生存现状——资本和政府的夹缝中苟延残喘
很感人的电影，感觉最后的结尾停留在那个女主在幻境中的转身会更好。
老虚这是去向诚哥学习了如何做编剧么，上次看这么精良的制作和这么烂的剧情大概还是天气之子吧。
算是日式新版的小美人鱼吧。
有两个印象很深的画面
但整片中的风格和元素难以在一以贯之的作者掌控力下显得杂糅
太老套了 都什么时代了 还在讲女生为爱情牺牲自己的故事
父母在，人生尚有来处。父母去，人生只剩归途。
叙事节奏和人物动机有瑕疵。但画面很美，配乐一流，惊艳于泽野能把同一个旋律做的既治愈又让人不安；情感渲染力很强，估计是霸权社传统艺能吧。总体中等，没有拉胯，也没有达到符合它制作阵容的预想高度，总有一种是半成品的缺失感，挺可惜的。
女主确实不太行，但是两位老人的表演炸裂。导演长镜头调度的功力不俗，但是过多的超现实段落冲淡了力度，课堂的那段懂的都懂但确实刻意。最后一场戏太加分了，回到家中，亲人都还在，回过神来才想起皆已逝去。
就这？没头没尾好多bug，海的女儿新说🤣画面倒是挺美的
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