对电影界开的这发讽刺炮力道不弱 不过也没有预告中呈现得那么劲 潘老师的大眼睛太灵动太会说话太能表现情绪了 (另外想被潘老师指导吻戏
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
节奏控制的很好,演员演技也全部在线,故事深度差一点,太自省了,搞得观众看的很累,像海边下跪那场戏的台词 太累了阿…,倒着抽烟细节很好,整体不错
整体碰撞在一起,导致:文艺之中参杂着黑色幽默,甚至带点神经质,气质直接拉满。
挺冷幽默的,但也很留情,也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员,她除了将自己男性化,也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来,并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯,但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫,这不是那种撞击宇宙的音乐,是隔壁男人在钉他的墙,喵了个咪~
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
善良的人永远是受苦的,那忧苦的重担似乎是与生俱来的,因此只有忍耐。
3.5吧,癌症那一段我真的满头问号,结果是演戏。老头死的那一段我也是满头问号,虽然事先有些料到。但是他死后我满脑子都是那人居然没被抓,这居然查不出来。最后的最后,老头居然毫发无伤一样,我更满头问号了。老头应该是死了吧,但是这部片重点也不在他是不是真的死了和凶手是不是会被查出来啦。btw,全程得盯着法语字幕真是有点让我不能集中在两人表演上了。
更喜欢《杰出公民》,该片还是采用类似于《杰出公民》的结构。男女主的精彩演绎支撑着全片,故事的个别片段还是很有细节,很有想法的。对影视圈演艺圈的讽刺也是够够的,黑色幽默。
当年的佐罗沉浸在演反派中,影片中演员们互飚演技很好看,虽然基本都是台词,但整体不觉枯燥,能看得进去,前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分,搅碎物品那段看着很治愈啊,影片几处收音也印象深刻
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
连着看两部几乎全部室内场景,两三个人物的影片,不能不怀疑拜疫情所赐,无法出外景,无法聚集导致创作者只能螺蛳壳里想办法,拍舞台剧的电影
出于职业情怀,给个满星评价吧。
西语世界导演特有的画面语言下 肆无忌惮和全然不在乎地调侃与讽刺 辅之以意料之中却又意料之外的反转与呼应 是对后疫情时代电影行业的批判 亦是一针麻药无法缓解的痛楚 或许是 爱之弥深
威尼斯主竞赛第七场,之前看的都是虚假的主竞赛电影,这部才是真正的《主竞赛》!!!
让演员都玩嗨了,吻戏真是有够特别的。导演应该也不准备去戛纳跟威尼斯了,把金棕榈跟银狮一起卷了。
直白的讽刺电影圈各种陋习,演员表演是不错的,就是过于平淡直接,结尾有些潦草。
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
三星半,看完极强的不适感。说不出哪里的问题,只是里面的每个人都让人感到不适,少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱,让人厌恶由他们组成的社会。
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