被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相对于第一部，男主还是走上了追随大上的老路，不过结果也是一样，黑社会，黑警，不过本作更加的凶残暴力了，复仇戏码残暴了很多！结尾看到野狼的那段我是没看懂！
2022年根据真实案例改编的美国最新电影《义犬救主》片名与内容并不完全相符，虽然结局是成功救出旧主人的儿子，但影片重点却是通过叙说自信心不足的州警察为了加入K9成为搜救队员，在训练搜救犬过程中不懈的努力，人与动物之间和谐相处，最后终于获得成功。故事还是感人的，充满快乐温馨的幸福和积极向上的乐观。影片画面色彩鲜艳很有美感，虽然主题深度不够，但特别适合儿童观看。
松坂桃李最后抢上司的枪对着铃木亮平连开三枪 好帅！！！（私心多一星 感觉每个人角色挑战都很大 桃李蓄起胡子剪短头发 两部都是因为身边的人惨死被激起血性的反抗报复 演技好棒！打斗真的刀刀见血 切手指挖眼睛割腹...铃木亮平居然演了一个失控的野兽 没有人性残忍暴力 变态又冷血 打破一贯的印象但是很成功 令人颤栗！村上虹郎可圈可点 我真的看不了卧底线人被迫走上不归路的戏码 为了微小的梦想苦苦挣扎的底层 最后的代价是失去了生命 西野七濑感觉是最不符合人物的选角 在弟弟灵堂和桃李的哭戏不错 这次的搭档又反转到我了！虽然有过一瞬的怀疑 可是大叔看上去也太纯良了 居然老婆孩子房子全是假的！故事的最后 在乡下小县城当差的桃李 在山里寻找孤狼 是不是内心还是有着一腔热血 为了和平正义也许哪天又会走上这条路呢
小狗狗能有什么错呢？都是我教不好🤷🏻♀️
第一部大上的塑造和黑幫鬥爭的大場面是相得益彰的，只能說第二部scale太小，來來去去就那麼幾個人，全靠演員自己撐。孤狼之血流進小奶狗的身體裡，於是他變成了小狼狗，現有的設定和規格讓日岡止步在狼狗而沒能變成狼，而他依然追尋著狼的蹤影。上林的確是瘋狂到骨髓裡，而我驚喜日岡是遇強則強，トドメを刺す瞬間帥爆【給到四星的理由】！桃李和亮平桑都演得很讚，亮平桑劇拋演技不用說了，桃李也有穩住就算影片有降格也沒有讓我碎掉孤狼🍑濾鏡。西野七自然比不了這些強手，但她其實都有擺到姿勢，不過力道不夠罷了，廣島方言能掌握成這樣已經值得肯定了。相方瀨島警官的反轉是最意外的。太浪費工桑了！井上翔太厲害啊，居然能在這片當背景板。
这些出演的演员难道不知道这是大烂片？在大烂片里面飙演技是为什么呀？
就是一个简单温馨的小故事~男主的故事还有点小励志~虽然是比较套路化，但是当你不开心的时候这种电影就特别治愈~然后因为自己的主观喜欢就多给了一星~被狗狗的可爱、聪慧萌到了~
黑社会是明说自己是坏人，再去做坏事的，那种反而比较正常。棘手的是那种摆出一副正义嘴脸干坏事的人，连他们都认为自己是正确的。
剧情老套没什么新意，就是普通的真实事件改编，也没什么强烈的戏剧冲突，都是那种意料之中的情节。不过作为一个以狗狗为主角的电影，导演对狗狗的引导拍摄把控很好，爱狗人士应该喜欢看，哈哈就是我，露比演技真的超级好，点赞！
以为是救了男主的命，原来是拯救了他的生活……很励志，三分之二都在讲怎么训练狗，对狗狗的信任和付出换来了回报！可惜，人生不如意事十之八九，很多事情付出不一定有回报，十分耕耘可能只有二分收获！
剧情弱了很多啊。铃木亮平演变态演得真好，日奥最佳男配实至名归。和Tokyo mer同期的作品，反差感好大。村长就....进步不大.....被碾压的演技。
铃木亮平的反差表演有惊到我，他终于不再是演“好哥哥”了。
一般吧 剧情设定本身就不温不火， 演员有点尬演 甚至不如一个幼儿表现的自然。狗子蛮听话的，不知道是指令不足要故意表现的顽皮，多余动作太多。不过还是满欣赏这种指定计划 并努力实现的规划意识。
露比超可爱，皮孩子也是可以成为搜救犬🐶。最后结局真的没想到，可能这就是缘分吧。所有人都很善良很温暖，本来以为马特是坏人，但是他很有耐心，也会给机会ruby。2022最佳电影（目前）
大佬女人就非得意淫讲中文，然后被疯狂凌辱，讲个日文就这么难！
7～7.5/10。很传统的感人故事，一方面确实俗套了点，看开头猜全片，另一面泪点还是有的，能被感动到，除此之外节奏稍微快了点；GG的表情管理还是可以的，经得起近中景镜头的考验，不过movement有点刻意，希望GG演技能磨练得越来越好，逐渐向影圈攀爬，另外，雨中淋雨的GG太帅了！
情节一般，就是主人公凭着一条犬心想事成。可是，那条犬治愈啊，只要有灵性，一般这样的人、犬关系片都不会太差吧，我以为…🥃
断指冰锥上位，挖眼狗笼发家，这集恶警水平低，二五仔也不易做，密探套话出卖，记者爆料反击；这边的老大，怎么刚开战你就去深情追条子了？借枪杀人打个平手。极道疯子极恶？体制官僚极恶。说好孤狼之血，就必须真出现一只孤狼；虽然没有役所广司压场，但至少不像第一集那样前后比较割裂，感觉还成吧
如同电影中的胸外按压一样没深度
陳木勝和白石和彌不約而同地透過各自電影作品進行某種對於逝去之時代的招魂式書寫，陳氏以一個半架空的現代香港作為逐漸被邊緣化的，歷史的鬼魂與死者肆意狂歡的想像舞台；而白石導演把深作欣二的寫實暴力美學作為「孤狼之血」的重要參考，以及充滿時代感的人物造型，考究的場景服飾和道具，致力於忠實重現風起雲湧的昭和黑幫史。換言之，前者只能對個別角色，或某一些鏡頭時刻進行附魔操作（或者像王三日那樣進行極其誇張化處理），後者則更有空間與餘力召喚回時代之局部，並藉此實現風格和形式方面的摹仿與致敬，而這對陳木勝以及其他嘗試為港產警匪片招魂緬懷的導演來說是極為困難的，光是看看《風再起時》遲遲無法上映便知道了。
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