Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
美国人用了一堆日本配角仿拍吴宇森式的香港片，尤其是超多镜头照猫画虎周润发。片中日本人说美国人带来的糟粕文化是在骂自己吗？
多少平庸的电影都要靠杀人之前说话才能拍下去啊，得感谢发明这个桥段的人。武力好有武德才行，动歪脑筋的，一般都人菜瘾大，会像浅野忠信一样死得特别难看。
奈飞等于是又拍了一部《火药奶昔》，故事发生在日本，片名叫作《炸弹柠檬》，成色固然是好了不少，但也还是没能摆脱陈旧老套的毛病。
记得好几年前听说过要拍梅津泰臣的«风筝»真人版，但后来出了吗？
亦正亦邪，过眼瘾很不错。何种动作戏，搏斗，枪战。女杀手被投毒，剩一天命，以同归于尽的觉悟复仇，也够血腥刺激。p.s. 火了一把“柠檬炸弹”，哪里能买到……
There's No Time For Mercy
两场还不错的动作戏，竭力朋克的光影质感以及奇异扭曲的调色，并不能掩盖全片的智商下线、俗套借鉴、乏味无聊。从开始女主的人物定位与塑造就有明显的问题，一个专业的杀手竟然会因为小女孩下不去手？为了找下毒之人可以闯入黑帮会所大开杀戒，却放过了工具人？杀父之仇可以一笔带过？反派BOSS手下永远只有一个可用之人。
如果只看动作戏和剧情，那本片也就三星-三星半水准，多加的一星半在于，本片植根于一个鲜少有动作片会采用的颠覆性设定——主人公在数小时内必死。主角光环已残损坠灭——凯特即使拼尽全力，杀败所有外在敌人，也没法阻挡从身体内部渐次散溢的、由内在缓缓渗透并最终漫卷涌出的死亡。她的每一次大口喘息、踉跄趔趄、呕吐虚脱与疲累疼痛都如此真实可感。也正是在极度残损沉重的肉身阻遏下，凯特的勉力支撑才绝对地动人心魄，女性不再是欲望凝视的客体或机械的非人，而真正成为引人共情与融入的、悲喜交织的主体性存在。于是，表象、动作与剧情已然不是关键，唯有切近的情感、身体感知、个体生命终究难以回避的死亡才是我们自身与这部影片的核心。伴着女主角的自我觉醒与反思，影片持续地唤起我们的死亡意识，进入一种本真的生存状态。（9.0/10）
流水线的网飞网大，本身没有多少期待感，但电影质量还行，重要的是女主人设立的住，这就比其他只知道立女权人设，却撑不起来的垃圾货色强多了
网飞现在烂片太多了，这部不烂，其实剧情一般，几个反转也是套路了，不过除非是悬疑片，不然好像也反转不下去了，节奏很紧凑，作为一部女性动作片，动作戏从头到尾很舒服，不像某些磨叽的要命的电影。本来打算三星的，但是这个结局很赞，原以为会是合家欢结局给凯特安排个解药，凯特比那种主角光环不会死的来得真实多了。就是小女孩对凯特的那一枪有点扯，以及我觉得凯特向小女孩道歉，小女孩也该道歉，因为她头脑简单居然相信了V，但凡用脑子想想。凯特的任务是上司安排的，这上司才是原罪啊。对凯特的挣扎和复仇的刻画，做到了火药奶昔没有做到的。
武指和暴美相较那部同样流水线的“火药奶昔”，做工稍好。可女主玛丽的颜值近年下降的太多，本片中毛孔粗大，满脸油腻，令人“不忍直视”！
热血黑帮杀手复仇……无脑动作片的基本元素都有了，配得上爆米花的价钱。
傻X一样的剧情，能干倒日本黑帮一群大块头的女杀手，竟然被炮友下毒，还是辐射，真是够扯，杀手的专业素质呢？最后结局太奇葩，两个大反派那么容易就挂了，不知道是不是服部半藏的刀好？大量日本元素，二次元和歌曲等，导演是个日本迷吧，片尾字幕十分钟无彩蛋真是浪费！
坦白说吧，对Kate立刻变身一体机，妈妈姐姐老婆老公我都能不要脸地喊出口🥺😭
打斗是幼儿园保安水平，剧情是网络爽文水平。没少致敬，冰箱里藏钱穿越到绝命毒师，鞋子也是鬼冢虎，砍头剧情也像杀死比尔，可女主跟乌玛瑟曼差了一万个安妮。女权的意思不是让你找个女的演John wick。虽然困在酒店需要kill time，但是我不想再看到这种屎吃了屎拉出来的屎了，唯一的有用信息就是约炮不能乱喝饮料。哦，配乐挺酷，有点喜欢。
牙套妹前一场戏：we are pretty much the same; 下一场：啊，我的脸上有血，完了宝宝要哭了。再加上赛博朋克这一套审美疲劳，演员风格：没有风格，真是不知道比《火药奶昔》差多少倍。
长得像大S的神烦teenager，还有欧美人对日本文化的固有观念？，Miyabi强行被死于话多。。槽点太多。情节简单但是动作戏够cult够带劲，有着疾速追杀和攻壳机动队两部的影子。尤其日本文化符号也是做得不错了，比2020东奥开幕式好看多了。。玛丽的演技是重点，让人非常入戏，完胜黑寡妇。本以为是普普通通的爆米花科幻电影，超出预想，甚至想打四分以上。2021/9/17大森家
无脑爽片，色彩运镜都很好，打斗场面更是又血腥又暴力。日本混血妹子表情丰富，挺可爱的。结尾有点乏力，但胜在无用脑负担。
同类型的片子，要翻过多少烂片才能发现一部好看的？这就是那部好看的！表演、城市的烟火气、节奏张力都~完美！
又一部女杀手电影，不过拍的还算好看，以日本为背景，还弄出点东西文化相互冲突的意味。打斗场面显得混乱且血腥，血浆四溅的那种
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