有些情节过于拖沓了 a太那个角色的刻画也感觉不太合适。kaya的演技真的恐怖如斯 太有触动力了 最佳女配实至名归
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同,我在小荧幕看必无动于衷,但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点,旋律也没有记忆点,连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢,然后东窗事发就没有然后了,还有更笨比的剧本吗?我以为起码有个重归于好,没想到整成相忘于江湖了,这个点能毒我三天。
从未希望这些近在咫尺得不到保护的人们于沉默中爆发,仅仅在意身在其位不管不顾的蛀虫们别在成灾成患,拆了体制遮羞的大门看个透明的世界倒成了这一路前行最硬的一块绊脚之石…
后半部分逻辑有点不能接受,不过反转后小屋里佐藤健的戏全片最佳了
歌词比台词戳人
题材好社会性强是因为原著好,和导演拍得差不矛盾
还没看过,歌已经听熟了。演讲的时候还是哭出来了。缺点有二:剪辑和男主角显老
基调比较沉郁,每一帧都是满满的沉重生命感。愿那些得不到保护的人都能得到善待。
近乎于令人生气,啥玩意。希望出官摄,这种改编的水平拉低了DEH原本的好,该被钉在耻辱柱上。
音乐剧people真的很擅长先极端抓马拉满关注度再重新占领道德高地,好处全让你们占了。电影失败一下挺好的,不要觉得那套音乐剧people拯救一切的shit可以随意延伸到所有领域。
现实向这一面拍得还行,就是不够紧凑,有点拖
1. 地震的恐怖與後果只有感受過的人才能體會
对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
一个相当森村诚一的剧本,清原果耶的表演和桑田佳佑的片尾曲很加分。此时此地看这部真是太过有感触了
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
乱七八糟的叙事,半小时多都没看懂在讲啥,要不是佐藤健半张脸在泥水里说台词,早就关了🚬
现实向这一面拍得还行,就是不够紧凑,有点拖
适合心情灾害重建的人,套路是旧的,但是关怀是好的
我觉得吧,是这种过于戏剧化的东西就不适合拍成电影,只适合舞台剧,演技很好没错,可这样一个故事以舞台剧的表现形式就容易让人心起波澜,到了电影上就觉得有点过了,谎言好恶心啊,Alana好恶心啊,Evan妈妈好恶心啊……
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