被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半截不错，各种战术动作，不吹不黑，中规中矩；后半截开启一人军团模式，一把匕首一只手枪团灭所有恐怖分子，确实就有点扯了，好好的一击愣给拍成吃鸡了～～
【黑米影库】除了那一镜到底的手法让我看的眼睛疼，其它完成度都非常不错，无脑爽片不需要太多的逻辑和剧情！
最大的特色是一镜到底，这样就给观影带来纯粹的游戏感。
剧情感觉硬伤很大 女主双商在线怎么就那个结局 汗 不过回忆时互诉衷肠还是很感动
可能是太爱这调调了 也可能是最近没多少新鲜科幻片看 难得有一部符合的 缺点都几乎能无视掉 感觉相当不错啊 你们评这个分就低得过分了
这是啥？一群蠢货的角斗？？这么低素质的恐怖分子，是怎么训练出来的，也是太不容易了！！无性繁殖、有丝分裂？？？一镜到底有那么重要吗？？？
前半截不错，各种战术动作，不吹不黑，中规中矩；后半截开启一人军团模式，一把匕首一只手枪团灭所有恐怖分子，确实就有点扯了，好好的一击愣给拍成吃鸡了～～
一直游离在剧情之外，虽然从头突突突到尾，但却无法带入进去。
片名One Shot兼顾多重含义，“一枪”“一镜”或“一次机会”，根据角色台词终于可以得知本片最准确的译名应该是“一线生机”。阿金斯比谁都清楚自己常年挣扎于B级动作片泥潭、与烂剧本作斗争和A级制作中只能混到边缘角色的处境，于是在成本和制作周期有限的环境下主动尝试实现多种思路，从《意外杀手》的漫改、《复仇者》的非线性叙事、《讨债人》的黑色幽默公路电影到现在这部完成度还不错的长镜头（虽然抛开技术加持还是部普通的动作片），阿金斯靠自己的努力让B级动作片变得多元化和更具卖点。本片拍摄耗时20天（不包含前期大量的排演工作），成本限制下枪战场景不可避免的寒酸了些，肉搏场景也相对有限；因为之前对导演不敢抱有什么期待，结果感觉部分动作戏的调度效果和场景切换出人意料的不错。结尾那场以一敌多加肉搏可以列到年度动作场景选单。
斯科特·阿金斯，绝对是值得关注的一位好莱坞明星。
枪械射击效果太差了，知道是低成本，但是这实在说不过去
很写实，很利落，特战队员是阿特金森最适合扮演的角色。
导演挺有野心，奈何资金不行场面太小，片名一语双关，有些伪一镜到底，但是已经很牛逼。算是阿特金斯职业生涯重要作品之一了。
RPG都有，为什么不能扔手雷，就几个桌子椅子挡着杀了几十人，硬伤太多没法看
继《1917》之后又一部伪一镜到底的影片，还是有限场景内的枪战动作片，完整记录从受袭到防御再到反击的全过程，动作较专业，打斗也真实，除开头有点慢热之外，其余时间基本无尿点。出乎意料地好看！一般像这样小格局的动作片剧情都是比较弱智狗血的，但这部片子意外地地不粗糙不空洞，很多细节的铺垫与反转都交代得清楚自洽，如那张胎儿B超影像原来竟是关键道具！阿金斯拍了一部好片，也让我们看到了他的努力和进步。希望可以看到他更多的不同尝试！
一镜到底的枪战爽片，有种电脑游戏的感觉。
一镜到底制作的小成本动作片，剧情很简单，打斗和枪战场面还算流畅。
影片立意很新颖，前半段几次反转算得上精彩，虽然设定上还是有一些bug。每个人内心深处都有自己甜蜜的回忆，如果可以，你愿意生活在回忆里吗？
其实蛮不错，就是那辆卡车堪比游戏NPC出生点，下来了无数个恐怖分子
一镜到底，有硬核亨利那味了，这才是真正意义上的枪战爽片嘛，虽然观影过程会感到头晕目眩，但室内CQB和交战规则的处理将特种作战场面还原得很真实。在一镜到底的拍摄手法加持下，会感到无处不在的紧张压抑气氛，阿金斯动作一如既往的流畅，这不比红色通缉令有意思？
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