简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
小空间依靠电话推进影片情节，不容易拍好，即使杰克卖力的表演。。。
远不及原版吧，美国如果真的让这种有暴力倾向无法控制情绪的狂躁警员值勤，那可真是太pity了
看着演员表里的一堆熟面孔，谁能想到就听了个声儿呢。奈飞还是放过电影拍电视剧吧，现在甚至不敢想象隔壁卡司吓死人的某片会拍成什么样。
除了接线员的办公条件比丹麦版豪华了许多，在剧作和拍摄上和原版没感觉到太明显的区别。或许可以说，这场独角戏是专门献给老吉粉的福利，除此以外没什么再看一遍的必要
女主能不能不要一直气声和喘气啊，我都快憋死了… 看过原版非常惊艳，美国的改编非常美国化，有点过于drama了…杰克吉伦哈尔的颜值让我看下去的，不然情绪管理这么有问题的警察负责接911电话，合理吗？？
还算有意思的惊悚小品，上一次看Gyllenhaal演惊悚电影还是the prisoner，很高级的摄影和剪辑。此片是独幕独角戏，摄影就全剩下近景和特写，Jake的表演虽然撑得起这种拍摄方法不过也略显吃力，紧张的氛围渲染地不错。
还不错，声音大于画面，信息的缺失导致判断的失误，男主的缺点全面暴露，但他依然是个好警察。最后的结局有些仓促。
Underrated. 非常精彩的独角戏。
如果结局不那么“真善美”时长缩短至30分钟，我相信会更精彩。独角戏撑下来实属不易。打光灾难。
还好，其实并不太算是悬疑片。几乎全部场景都是主角在呼叫中心的独角戏，靠对白和表演撑起全部内容，看上去很低成本的样子，这一点还是很厉害的。
一张桌子一个人一小时一场戏，只能通过电话那头的信息抽丝剥茧地制造悬疑推理案件，这份匠心独具该归功于本片翻拍的 2018 年丹麦原作。跟《无间道》当时的操作一样，美版改编风格更急促，主角新增了哮喘、PTSD 等极端症状以及歇斯底里的嘶吼来强调情绪气氛之焦虑紧张，本作无疑较原作镜头风格更两极分化。短板在于男主个人支线剧情的节奏插入得很怪，越往后台本造作感说教感也越重，全靠吉伦哈尔的演技撑完整场。在才能有限的剧本范围内，这个全美国我最喜欢的男演员又一次超常发挥了。
竟然翻拍了这部片子，当然了这部片子是最适合在疫情期间拍的，整个过程都是通过电话完成，很少有外景，记得之前一部就是18年看得，当时分就很高
这是一部让人不信的电影。不是说不信现实中有这种事儿，而是不信这部电影，可能编导自己都不信吧。
一张桌子一个人一小时一场戏，只能通过电话那头的信息抽丝剥茧地制造悬疑推理案件，这份匠心独具该归功于本片翻拍的 2018 年丹麦原作。跟《无间道》当时的操作一样，美版改编风格更急促，主角新增了哮喘、PTSD 等极端症状以及歇斯底里的嘶吼来强调情绪气氛之焦虑紧张，本作无疑较原作镜头风格更两极分化。短板在于男主个人支线剧情的节奏插入得很怪，越往后台本造作感说教感也越重，全靠吉伦哈尔的演技撑完整场。在才能有限的剧本范围内，这个全美国我最喜欢的男演员又一次超常发挥了。
低成本电影的天花板（源于我那糟糕的记忆力（确实想不起其他类似的极低成本单场景又拉满一整部作品的电影啦
盲猜是某部北欧电影的翻拍，希望能有新idea吧，而不是一味照抄
男主演技非常在线呀，只是情节不太合理，这么严重的心理问题还能去911做接线员？！
整部影片靠杰克·吉伦哈尔的演技撑起，换任何人来演都会寡淡无味…老吉YYDS！
杰克格伦哈尔的独角戏，确实的的确确得靠演技支撑的一部戏，说不上哪里多出彩，可能结局稍微差了点儿。
和丹麦版比较下感觉更胜一筹，演员表演更加具有张力，剧情衔接更加紧凑，老吉和猫王孙女的表演都很好
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