被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
娱乐至死 fucking ideology
3.5，2022第一部，荒诞讽刺，如果世界要毁灭了，我选择跑去海边。
收費用戶真的沒必要去戲院看這部（我是觀影券不用要作廢了才去的）。儘管預告片已經有不好看的預感，用等電梯時旁邊幾個韓妹的話來說：「那麼厲害的演員為什麼出來會是那樣啊？」 我是怎麼也料不到最好看的部分是Ariana Grande那半首歌。 導演對這個世界有太多不滿想要發洩，但是這種程度的反諷還不如去看推特。
太混乱了吧，这演技纯靠吼；都懂很讽刺，但是真的不高级，别搞得像民主党多白莲花似的；全片最亮眼的还是A妹的歌；小李子收拾收拾老了也还蛮帅，Cate这妆好假，大表姐的meme什么时候发出来官方版。。。
阿莫请你跟我说影片后面怪物是“阿凡达”这个把他们都吃掉了是吧…
它的特别之处在与脑洞，讲的是两个天文学家发现了一颗彗星将要撞上地球，他们要把这个消息告诉全世界，却遭到了政府、媒体、资本家的连番阻挠，当然这之中最大的阻力或许还在于民众本身，他们沉迷于撕逼、站队、阴谋论，低头盯着手机，就是不肯抬头看看天空，直到世界末日的那天……
哈哈2021版的what a shit show，不得不说在幽默这件事上，美国人还是得管英国人叫爸爸。本片就一高考作文微小说式的讽刺，简单粗暴，保证阅卷老师在几十秒的阅读时间里明白自己在讽刺啥，最好还能笑一笑，就算糊弄过去了。
不是你们观测的时候能不能关灯啊？？？这不是常识吗我真的无语？虽然academia is a perfect place for introverts但我真的不相信全美那么多搞行星科学的居然没有一个能站出来把话说清楚的？这一行里真的不是所有人都是nerds，科普确实难但刻板印象更恶心，点开三次都没看下去，我放弃了
人在死亡来临时，还是要求助于：宗教、亲密关系、getting high(嗑药、性、Etc)
女演员的对手戏太少了……Cate和Meryl只同在一场还完全没有对手戏。这片倒是能过Bechdel Test，但Bechdel的标准其实很低。
相当于内地的春节档合家欢，同样热闹，同样尴尬，同样卡司齐聚。区别是北美老百姓喜闻乐见的题材是政治闹剧。片尾双彩蛋
真厉害，目瞪口呆，害怕，好笑。哈哈哈哈哈。我们当然互相同情，彼此提醒。在这个把我们注意力干稀巴烂，集体思考水平低下的年代。但下这样的断言只能是个电影，没有人有资格去给这个正在发生的时空做评判。否则就是另外一个喜剧电影的主题了。也有可能是这个灾难太tm大，除了珍惜身边美好的一切，确实也没好办法。但是喜剧是喜剧，痛快点呈现某个片段就行了。有可能呢，聪明的人早就做好准备，就好像躺平的人说我们曾经真的努力过。这个喜剧也太悲伤了吧，就好像话都让他说完了，剩下一个傻仔在独自喊妈妈。就真的和真的一样，没法辩驳。但也蛮开心，末日来临都一样，还不如真诚点。每个小群体行为都有道理，但无法达成更大范围的共识，除非某类人毁灭，这才是最可怕的事情
好无聊 all star不过如此 真是有钱任性 kate好做作后面发现某已婚女歌手更做作（吹替版男主内田夕夜叔叔 梅姨高岛雅羅这我还是很满意的
极具讽刺意味的黑色幽默，贴合近2年的世界实事动向。当年鲁迅说国人麻木不仁，百年后，连美国人也意识到了麻木不仁带来的危害和本身的可笑。
hhhh
此片被高估了。故事构思和编排很有想法，各种冷嘲热讽也够力度，演员表演无可挑剔。然而，看的过程中及看完之后，总是觉得少了点什么，似乎有些肤浅，没有什么值得记住的。个人感觉此片更像爆米花电影。处处都精彩，整体很平淡。
这哪是拍电影，这是给当下把脉，这是在美国头顶架了个摄像头。
为什么日本人不敢想？
剩下接近一千个老东西在新的星球生存几率测算过吗？
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