《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
听到爸爸和弟弟的打呼声，泣不成声
刹那的光辉不代表永恒，但有什么能够永恒？苏桦伟的那种一直往前冲的精神很令人感动，苏妈背后的付出也是令人感动
3.5 很港风，吴君如还是很适合这样的角色的~~ 演员们都演得很ok~就是这片子比起传记片还是贴合亲情励志片~
其实我一直觉得国内拍不好这种题材，直到电影进行到一半仍是这样想，但后来发现电影的立意有一个意想不到的走向，不只是成功失败再成功的煽情套路。残疾人和运动员这两个词语不能将他概括，他也是一个感情丰沛的小男生，他很感激亦都好心疼妈妈，他有一份珍藏于心的美好感情，他有除竞技之外的生活困境，他不希望所得到的尊重如身体一样残缺。由个体到群体，为所有本地残障运动员发声，瞬间升华电影高度。所有演员都贡献了出色的表演，致敬respect！
吴君如很适合这种温情片。感觉弟弟有点可怜……从被生出来的动机到后面的对待都觉得有点可怜……
从母子关系入手的励志传记片，相对工整和类型，弱在人物知名度和情感过于沉重，为了煽情而沉重反而基调低沉了许多
为什么还港版《阿甘正传》啊可恶。还是那句话，因为电影结尾的影像资料，体育传记类电影才显得感动和弥足珍贵。导演把电影落脚点大多数放在了家庭，母爱，包括这香港残疾运动员的社会福利等等的阐述。却在剩下的篇幅里无法深刻的表现属于个人的成功。中国体育电影仍需努力，这部也算在本土类型片中做的中上了。（垃圾配音甚至不如上气）
港片总多了一份细腻，这种以为是主旋律电影，却能让人有一种细腻的感觉。
时间过去很快剧情却推动的较慢，弟弟那条线可以再完整一点。父亲明明不是不负责任的形象，却出现的如此之少，让人恍惚以为主角是单亲家庭。怎么，钱小豪是从隔壁剧组借来的，着急还吗。
三星半。母亲在家里是不允许看残疾人运动会的，原因是，残疾人生活已很不易，更不要说残疾人运动员，不是不喜看，是不忍看。影片挺感人的，但是我的关注点是影片立意是什么？是了不起的神奇妈妈，还是了不起的神奇小子，抑或是神奇小子的神奇妈妈，说实话，我没看懂。还有，到现在为止，残疾人的现状有没有解决？运动员和残疾运动“同薪同酬”是否有实现？
(78) 準備了厚厚一大包紙巾結果發現只有最開始
是有了神奇妈妈，才有了神奇小子。我很喜欢香港电影的原因之一，是它用心地写生活的细节，写运动员一刹那荣光之下无数的浮尘，拿了奥运金牌也会在当速递员时领到劈头盖脸一顿骂，想要继续跑步就不得不接受广告令人难受的要求，真实的故事里没有完美的人，母亲很坚韧也会过分保护，哥哥对梦想全力以赴也会发脾气，还有被忽略的弟弟和缺席的父亲，这不够宏大，但就是真实。问题在于艺术性不高，比较平淡吧，不客气一点就像励志保险广告，比较喜欢的戏是夜晚跑道旁的争吵。“你天生是残废没人会怪你，但他们会怪我。”“在跑道上很简单的，向前看，不会迷路，但做人就会。”
但影片还是存在煽情略重的问题，虽然没那么刻意，但音乐铺得太满，技巧不够成熟。最爱的一句台词“同我条命一样，我就喺要喺后边追上嚟。”
3.5星。吴君如只要不是演喜剧，她的这个名字就是演技的保证，虽然有点重复了以往的角色，但演得依然很打动人，我很喜欢，所有演员的表演总体都不错，只是影片剧情走向没太大惊喜，很励志，很有能量，煽情戏也是意料之中，比较欣赏的一点，它讲出了残疾运动员所面临的现实问题，比如同样是拿了金牌，残疾运动员与奥运会运动员的待遇不一样的“同工不同酬”、残疾运动员退役后何去何从等等，在某种程度上表达了残疾运动员的现实诉求，值得大家关注，他们为国家、为人民赢得了荣耀，他们也需要我们给予关怀。
虚岁翻译成korea age？香港电影啊，那不奇怪了。主角是残疾人，不代表影片拍得不矫情
喜欢电影的英文翻译「Zero to Hero」，男主不同时期的演员都很出色。本来以为是老套的公式化的励志片，意外地没有把过多戏份放在苏如何克服身体缺陷获得金牌。后半段引出了「同工同酬」的大课题…成名后的苏桦伟每个月也只有3000津贴，备战北京奥运前还要为生计发愁，光鲜背后的现实无奈让人印象深刻，何况还有更多默默无闻的运动员呢…香港残疾运动员的困境与心酸可见一斑。
为母则刚，很励志，很感动，演员都演的很生动，表情，眼神都很到位。。揭露了运动员退役的现状，也拍到了残疾运动员的不易，走得慢不要紧，我跑得快，我起步是慢，但这就像我的命一样，我就是要从后面追上去
另，从来没有觉得吴君如这么美过
妈:阿伟你残废是天生的，人们不会怪你，只会怪我啫
是有观看性的，虽然剧情编排上有一点抓马。但聚焦残奥运动员的角度是不错的，辉煌的背后是一家人的辛酸，取得成绩也依然得不到公平对待，热爱纵然感动也逃不开生计的困窘。运动员都是可敬的，可与片子呼应的现实是今年残奥会无人问津的现状。喊了这么多年却好像没改变什么，有种哑然的苦涩。
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