好想被Penélope Cruz亲啊救命!
#tiff# 若你视金钱如粪土,又怎能低声下气?好一出剧作创作家,讽刺的不仅仅是现在整个行业,更是那种根深入化的盲目崇拜~
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧,导演只做了伪cinema的工作,讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况,故事里擦边现实和电影行业的地方,是一种high点,最出色的还是演员的表演,导演在视听上做不到的虚假细节暗示,反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧,一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演,拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
我本想直接给五星的,但理智告诉我要克制。其实从第一幕开始,电影氛围感就拉到爆表了。导演与投资人,一个谈着艺术理念一个扯着商业价值,「风马牛不相及」的对话铺垫了全片的矛盾、讽刺与明争暗斗。随后两大「影帝」相继出镜,都带着强烈的独到风格与个人气场,碰撞上上对艺术的精益求精「魔女」罗拉,可想而知现场一定会状况百出高潮不断。果然,无论是「摔椅子」「巨石」「热吻」还是「粉碎机」,场场都是全程高能。不需要复杂的服化与布景,导演却对于配乐与声音的运用极致用心,克鲁兹+马丁内兹+班德拉斯的表演游刃有余浑然天成,完成效果好,可看度高。(一个《好老板》+《里卡多》,一个《主竞赛》+《平行母亲》。2021夫妻二人隔空飙戏想必也是看点)
在高效的前十來分鐘四場戲以後,交代了不被理解的女兒與暴躁的父親形象,迅速奠定了基調。但,片名出來以後是要幹嘛?老套的事件寫法,焦點反覆在不同人物之間拉扯,但人物淪為了表現(導演想像中)的日本民族的高度自省與內疚感的工具,而不像「人」,剩下半小時也不想看了。
无良媒体+暴躁且根本不了解女儿的父亲+网暴
拍得很极简,演员没得说,有些让人没完全看懂才是拉丁片
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
後者非常沉重悲傷時代革命的場景有錢人被搶被虐,再上演黑勢力黑吃黑,劇本與鏡頭都很強勁。
3.5 a good laugh (if you need one). Penelope Cruz还是好迷人哦!
不得不让人深思,究竟谁之过?
完成度很高,非常幽默,但强行上升价值就有点无聊。镜头语言简洁高级,值得一看。
为了一个不肯反思的父亲得到释然,影响了另外两个人的悲剧,内心脆弱的人受伤总是最深的,原谅自己就是和自己和解,过多的愧疚是情感的负累,恶性循环走向崩溃,所幸这个父亲想开了知道道歉了清楚自己的错了真的后悔了明白宽容了,这个店长也因为别人一句感激减轻了愧疚感有了新方向,逝者已矣,可惜不能更早和解,观众要看到这种本不该发生的悲剧懂得珍惜现在拥有的美好,宽容,别等到事后后悔。
看的过程心一直揪着,很难过,也很难受,比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受,因为这部影片里所有的人都在道歉,都在忏悔,都背负了沉重的枷锁,所有的人都是受害者,所有的人也都在直接间接地加害别人,所有的人都是痛苦的,到底谁才有资格原谅别人?到底谁才应该被原谅?
整体碰撞在一起,导致:文艺之中参杂着黑色幽默,甚至带点神经质,气质直接拉满。
拍电影,看电影,看拍电影,拍看电影。你骂我,我骂你,你们骂我,我骂你们。
挺有才华的,小讽刺谈不上高明、无非是对行业对资本对演员们,但几组对位关系把握得不错,故事讲得也引人入胜,把几个演员的表演都展现好了,这个导演还是蛮有前途的,有娱乐性也有真东西,三星半。
是戏,就该永远演下去,不管真相在何时暴露。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
并没有任何感动之处,片中没有任何配乐,这种冰冷的客观也是一种情绪表达。迁怒于他人只会使一切变得更糟,于事无补。有个bug,最肉疼的第二撞重卡司机线没了。
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