Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
开始的校园爱情片俗套拍法呈现的虽然流畅愉快，但看时不免会想这个主角青年为什么会对建简易车站有着莫名的执念，直到进行到是否随允儿转学首尔选择时的那段闪回回溯恰到好处的出现，这个初始角色设定有点轻飘的活雷锋式青年的各种执念行为才瞬间有了合理支撑，情感层面也给予了观众代入的可能。主题是告别过去才能迎接未来，但在旁观者，或不愿与你亲近并共情的他者看来，未来是不需要迎接的，只要你想，走过去即可。如若没有迈开步伐，那便是你不想。这个逻辑一旦自洽，你就会坦然的拥抱无情，接受无知。而这个片子好就好在，它既不想无情，也不愿无知，更没有无畏向前的勇气，但也因此意外的收获了份生而为人的坦荡。而它不够好的地方，就在于只儿子一人放下还觉得不够，父亲也要一并跟着自省。这纯然是为了煽情而做的无用功，没必然，也没必要。
已经很久没有看过这么爽的国漫了，打戏连贯密集且搭配中国鼓点的伴奏很能激起观众的情绪，不说假话，一整个燃住了。
真没想到我这么大个人了还能被动画吸引，里面的打斗场面不知道比现在的影视剧强了多少倍
这个画风可能一开始有点不太习惯，但讲道理看下去之后完全沉浸在画面里，打戏真的太不错了
打斗一百分，故事情节虽然有些俗套，但还算完整
三星半。前3/4还不错，爸爸那条线的收尾扣半星！感觉创作者想要好多东西，爱情讲一段梦想讲一段爸爸讲一段，也因为姐姐的梗冲击力太强，后面很难再推上去了。场面和小情节的设计蛮好看。
打斗本可以给到五星，只可惜无效对白太多了些。分明每个人都是为自己的一己私欲，却总是要扯上什么天下苍生强行升华自己的逼格，因此扣一星。再者罗通是本剧中我最讨厌的角色，讨厌的程度甚至还要高于不平僧。懦弱自私无担当，战斗指数还低到不行，真是苦了红娘居然还为了这种人自焚。因本作主角是这货，再扣一星，最终只能给到三星。
电影版也相当不错，但已经没有第一次看的激动了
之前就看过tv版了，冲着它的武侠感又来观看，比之前更加的燃和爽，罗通线的补充让整个故事更加丰富，期待下一次的作品
对比正传剧集稍弱，主要是主角相比正传无趣的多，倒是反派西门仁不论是话痨还是武器、打斗都是全片最亮点，好消息是画面比正传要好了，估计剧组终于有点钱了？还是继续期待一下正传第二季吧
打斗精彩，几乎从头打到尾，故事嘛，有一定深度，但整体还是简单的复仇故事，不过作为剧集的剧场版，还是不错的。
动机来的真是莫名其妙，但武打场面是真的精彩！
这不比春节档的几部院线电影好看？！打戏现在的中国动画和真人影视又有几人可敌。最后一场打戏梦回当年的香港武侠电影。
打斗太精彩，以至于忘了剧情有多么的弱鸡，反派死于话多。配音倒是喜欢的类型，总以为有几个点藏着大阴谋，但是事实证明我想多了！
对比正传剧集稍弱，主要是主角相比正传无趣的多，倒是反派西门仁不论是话痨还是武器、打斗都是全片最亮点，好消息是画面比正传要好了，估计剧组终于有点钱了？还是继续期待一下正传第二季吧
已经很久没有看过这么爽的国漫了，打戏连贯密集且搭配中国鼓点的伴奏很能激起观众的情绪，不说假话，一整个燃住了。
武打戏份凌厉，粗狂中又有细节的人物线条很有意思，古风的画面和配乐也很符合我对武侠剧的判定。
我永远爱武侠风，非常对我口味，很久没有见到一部动画里几乎没有我讨厌的角色了，喜欢，期待后续，一定要让江渊出来啊！
从电影设定来看80年代的背景和美术道具绝对符合中老年人的口味；从预告剧照来看，的确吸引了不少爱情喜剧或乡村励志爱好者，可惜这两元素占比不大，后期冗长的亲情戏对后者来说会有点无趣。夸一下最后一场景真是神来一笔，拍得很美bgm配得好😆（允儿喜剧的角色真的越演越上手，戏份虽不多，但整部电影因为她而变得不沉闷。朴正民电影里瘦的时候还是帅的啊，经历了什么现在胖得快认不出来😅）
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