被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
土味煽情大可不必。張婧儀動態有點像早年的邵美琪。
所有感人的点都刻意为之，另外徐帆的演技总给人一种疏离感
我们真的太爱塑造这种付出牺牲的女性/母亲角色了，真的是，鞠躬尽瘁死而后已，仿佛女性只有这样，才能体现她的价值。
冲着俩女主去的，影片都是演技派演员，演技很舒服，妈妈和女儿的故事从来都是细腻感人的，很喜欢这样细节感动的作品。备好纸巾～真的很感动，亲情是无论怎么说都会感动自己的题材，拍摄剪辑上比较正常叙述，就是剧情片的走向，主要在触动了一些很现实敏感的点，这些难能可贵。
还有，片中在首尾都有讲妈妈的梦想是去南极科考。年轻时本来被录取能去南极的，但是，因为怀孕她自己放弃了。她又自己主动去帮弟弟还债……
台词写的太矫情了。导演也缺乏基本的群演调度意识以至于有群演的戏群演的功能似乎都与戏中的设定错位，使观众瞬间脱离现实。全片时时刻刻都有一种想脱离俗套结果又被吸入俗套的扭曲感，像片中女儿做的蒜茄子一样想要精心搞一把结果出手后就尼玛长毛了......但说实话这片还是要比国内近些年其他的亲情电影要真挚许多的，一些议题也在紧跟着现实道路，浮不浮夸先不说，起码比很多国内的无语境硬煽好多了。从这一点看，本片给个及格分还是没什么问题的。当然如果能把配音换一下就更好了...
不过，一切都因为"妈妈没有时间了"而消解
所以，看电影哭，并不是故事的感动而哭。
一切痛苦及负面情绪，都留在黑夜里独处时默默消化，真是太伟大了！（心疼季妈妈）
煽到我了，我只能说，季佩珍是一个真正的好人，一个像烟花一样的好人。活着的时候用火的光度和热度笼罩周围的人，就连生病和死亡落下的余烬都是救赎周围的人的药方。其实我相信真的有人会在很多时候像个圣人，因为我妈就很像。我也知道这是她的选择，但如果可能的话，我还是希望哪怕我没有存在过，她能更幸福。
虽然但是哭的眼睛疼，明天一定眼肿的去上班。我承认我就是妈宝女，无法想象没有妈妈的日子，我妈妈要活到两百岁！
妈妈是一片天，为我们遮风挡雨。世上只有妈妈好。
单说导演技巧是真的毫无亮点。这种故事催泪是肯定的，谁都有妈，但是煽情部分怼脸给特写，就怕你不哭，我觉得是非常低劣的手法。
我就知道自己泪点太低会从头哭到尾。片子哪儿都挺好的，就是主题不行，癌症不是解决亲子关系甚至所有家庭关系的特效药，这只是用意外来掩盖矛盾，永远没有解决。
做里面每个角色的妈妈实在是病态的，里面表达的价值观也不敢苟同，虽然看得催泪，但是除了催泪没有解决任何问题。
徐帆老师演的真好！
很感人，感触颇多。很多时候就是快要失去的时候才懂得珍惜。
像我这种巨讨厌别人黏着我管着我的人，看到这个妈咪的言行我真的是一边呜呜哭一边气，代入感有了。如果不是因为她生病了请问她的所作所为能得到女儿的谅解吗？站在母爱的制高点上就可以肆无忌惮地入侵女儿的私人生活？哎可怜天下父母心。这应该说是一部家庭教育片，为人父母切记不可侵轧孩子的自主空间，否则教育出来的孩子就这样呵呵哒了，自己也捞不着好处，不彻底献出生命是得不到善言的。一句台词返送给这位妈咪，人生有很多岔路口，选错了不要紧，及时回头就好，千万不要把自己未圆满的人生企图在亲人身上找补回来。共勉。另外弟弟那条线太单薄了，一个什么道理都不讲的毒赌均沾的人，突然大年夜就良心发现了？完全是骗眼泪的。
影片其实并不接地气，在生活里我们还会有更大的麻烦，买不了靶向药找不到好大夫还有不那么和谐的家庭，但是季妈妈实在太真实了。最喜欢妈妈在演播厅为女儿出头的那一幕，“希望你不要把自己的生命献给物质和庸俗，你是妈妈永远的第一选择。”而作为子女，也希望大家永远记得，何时开始对妈妈好都不晚，只要她还活着。不要让她心寒，她曾经也是个需要人保护的小女生。
翻拍的《最美的离别》，韩版的价值观就是有问题的，翻拍的在这点估计怕国内观众喷，做了比较大的调整，但拍成了一个四不像，到底想要表达什么？导演自己想明白了吗？
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