被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十二月末的三九寒冬鹅毛大雪天，电影里所有女性角色从学生到职场人、从电话接线员到酒店保洁，全都穿着半裙露着腿。对比男性角色们，无论是年过半百的门童，还是生活落魄想寻死的公试生，都是符合季节的长衣长裤，一个个穿的保暖得很。
又看了 第二遍 导演很真诚 超现实和现实的比例刚好
2.女主人公爸爸患病期间不能生活自理的场面，画面真实也很残酷
套真爱至上模板的低配版 阵容豪华 内容乱杂
渐入佳境，探讨生命中的种种困境 母亲那个角色演技很好 不愧是老一辈的演员 更具感染力 剧情情节起伏等一般吧
特别讨厌 李栋旭在教堂那一段
三条线我一条没看明白，鸡头驴尾巴，结尾在恶心谁呢，强行催泪，是不是还要留给我一个无限遐想空间啊，我想你妈了
奔着一堆美女去的，结果大失所望，没上滤镜还是怎么的；剧情还没有棒子国的恋综好看
第一次体验这样的放映会。片子较优秀电影的确有些差距，缺少深度也缺少艺术性。只能说真的很真实，很真实，真实到你觉得这的确会发生在你的生活中一样，所以我的确也思考了很多。影片放完后，听导演介绍了很多，很触动我的一点是，他在创作过程中放了很多自己的情结，在我看来对他而言这像是圆梦一般。这一点我真的很羡慕了，很羡慕他能有这样表达自己的方式与机会。今年的生日愿望就是希望有机会为我似乎纷乱繁杂的世界找到一个入口以及出口，我很好奇会是什么样子。好像最近很多的事情都无意识在朝向这个方向了，以及在yx的启发下，好像我似乎有机会摸到一点点新世界的大门了，我很期待。
非要选就叫醒服务那对把哈哈哈哈哈哈好配好配(´▽`ʃƪ) ྉྉྉ
还不错，看到主演我就非常非常期待了，整体偏冗长，但还看得下去，有很多欧美电影的影子，但是大咖们聚在一起演这点已经弥补作品的不足了，是跨年的作品，不想挑太多缺点，还是有感动温暖的片段，挺好的，如果可以再多点欢乐和笑点，更能开心和温暖的开始新的一年。
元真儿演技好烂，我老感觉她眼珠要瞪出来了
没有意思，无聊，剧情枯燥，看不懂作者想表达什么
主线进得太晚又或者是没有主线？明明可以是更凝练更有趣的喜剧的。夕阳线、歌手线和高中生线完全可以砍掉。李栋旭那条线既浪漫又有点腻，那一点点闪闪发光的可爱都在李栋旭身上。
“父母在，人生尚有来处
国版《真爱至上》，多线故事里只有“自杀男孩和叫醒服务”、“暗恋多年的男孩结婚了但新娘不是我”这两个故事最有趣，其他的不痛不痒。老年CP在公园追逐的戏，和婚礼上卡农的伴奏都瞬间梦回《我的野蛮女友》
来处是归途，人总是绕一个大圈又回到原处，就像女主与同学一次偶然的相遇。
very dark, very sad. 片头惊艳
照着韩版“真爱至上”的路子来拍的，改编老套到李光洙那条歌手与制作人的剧情线都懒得变动。作为亚洲影片，将圣诞节这种舶来节日作为故事背景，加上韩国本土纯爱、霸总滤镜，始终呈现出一种崇洋媚外、不伦不类的文化焦虑。不得不说林允儿的颜值真的能打，强行抬高影片整体质感的那种。
我能想到的跨年爱情片最好的样子，简单，浪漫，真诚，温暖。有爱，有群星，有节日的仪式感，要什么自行车？希望国内也可以做出这样慰藉人心的电影。
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