打一分是因为一些粉丝无脑打五分,闪电侠救女友,进入慢动作后就换一种音乐,这不是赤裸裸抄快银吗?亚马逊那个地堡塌入海里,画面和钢铁侠别墅塌进海里也太像了
太长了,真是从白天看到深夜(中间顺便和朋友出去吃了顿小烧烤),但是整体观感真是爽爆,丝毫没觉得无聊……所以当年院线版真是剪了个什么鬼出来?!闪电侠全场MVP表现,完全不理解逆转未来的那一段场景为什么没出现在院线版里,恢宏绝美至极,而换成了救什么鬼的俄罗斯一家子,而当年看完感觉毫无印象的钢骨也是存在感爆棚,每个人物的线都完整了很多(除了海王我依旧觉得酱油,还有蝙蝠侠每次大战小兵我还是觉得有点心酸),黑超人太霸气了,俯瞰地球时,真是神灵天降一样的气场,神奇女侠就不多说了,盖尔加朵的每一帧画面都是时尚大片。其实有时候觉得,这部电影好与坏也不太重要了,对于电影界而言,这部片子能问世让我们看到就已经具有莫大的意义了。
我确实挺佩服扎克的,明知道做错的题目,第二次错还能做错~真的服!剧情就不说了,根本没有深层次的主题,纯一爆米花硬要披个法式牛排的包装~各种毫无信息量的慢镜头+MV级别的拍摄呈现手法真的是一言难尽,偶尔用一次可能效果不错,反复滥用,真的让人很反感!观众已经告诉你尾灯版这道菜哪里不香了,给你机会重做,你还能照样做出这样的菜来~真的佩服
等这么多年五星是必须的,虽然也没有想象的那么好但至少比尾灯强17367186倍吧(黑超my love🤤不义联盟可以快点安排吗扎导🥺
闪电侠看完信条以后顿悟了拯救世界的方法,顺便教了钢骨怎么修随身听!原来这是在致敬诺兰!
导剪版本的正义联盟无疑是饱满的,细节与风格让人沉浸,流媒体播出和华纳放权让施奈德可以肆无忌惮地挥洒自己的才情与设想,但这也恰恰是他的阿喀琉斯之踵:作为导演的他从来都没有体现出精简叙事的能力——无论是时常被人诟病的海量升格镜头,抑或是故事中可用可无的零敲碎打——故而我依旧认为当初华纳选择施奈德作为DCEU的掌舵者是场彻头彻尾的灾难,一个缺乏规划急功近利的管理层与一个固执己见不懂节制的导演去合力打造一个面向主流的吸金系列,结局可想而知。从剧场版到导剪版的四年间所发生的一切比电影更为精彩,其面世不仅满足了从主创到观众曾经未了的心愿,更或许将长久地影响着好莱坞。
院线版plus,完全没达到期望值,配乐很尬,节奏很怪,万幸打戏很不错
【Crave】按照这个体量,把故事讲完整是正常的,是应该的;但按照这个体量,如果只局限在把故事讲完整,就太不应该了
刚到大学,电影版17年11月份电影院上映。21年5月份大学毕业,正好导剪版出来。冥冥之中自有天意吧。
施耐德不止是拍超英,他就是在造神。每个“神”只有经历过磨难才能成为传说。《正义联盟》里面几乎强化了这种每个英雄的“修行”。也因此钢骨是最立体,相较之,老爷整体就弱很多。
1.超人甚至比尾灯版本还强,荒原狼真就一小丑。
昨天晚上看睡着了,不要报太大的希望。也就......
感谢扎克施耐德 尾灯去死吧,我就骂看豆瓣删不删
我想看第二部!!!!!呜呜呜回忆杀里甚至有绿灯!!!
作为非超级英雄迷,我连正义联盟和复仇者联盟各自都有哪些人都记不大全,不知道为何一有外星大怪要灭地球,这两帮人马不能同时出现齐心合力,可能因为公司不同,不能一起打工吧。 总之,两个联盟的片,我都当成“七龙珠”看了,不是集盒子就是集珠子,集齐了可以实现愿望。
看到片尾的"FOR AUTUMN",第一时间想到《雪·汽·铁》,那是一个父亲相继失去两个孩子的悲鸣:他的女儿,紧接着是《正义联盟》;而短片在长片面前显现出绝对优势。导剪版的重装上阵无疑是一个文化事件,它揭示了粉丝对作者的确认——声量大到足以惊动资本,于是也就不难理解导演的决定:零片酬换取百分百的创意控制权。拥抱流媒体时代(划定章节)是对机遇的感激,而四小时的片长则是平台回馈的溺爱。结果很明显,哪怕作为一套剧也是乏善可陈的。当一个无可争议的视觉系导演失去了强有力的叙事,《守望者》的悲天悯人就永远成为过去式。扎克·施奈德自我矮化成超英界“卖拷贝”,比起漫威那边肤浅但灵活的打法,他用泛滥的慢镜头(取消动作,强调造型)来故作深沉,以掩饰这场地球保卫战的荒谬和无趣。喜欢BVS的暗黑风,但这部的调色和美术让我自戳双目
父爱如山。。。
结尾闪电侠神速力爆发扭转时间,一切破碎的东西都随着他的脚步复原,这是整部电影最高光的时刻!
个人认为电影的意义在于:电影的爱好者们同心协力挑战了粗制滥造的商业化电影模式,拒绝为流水化的商品电影买单,为自己的观影利益进行抗争,这是现实世界中正义联盟剧情的真实演绎,反抗商业化的“黑暗势力”,每个抗争的粉丝都是现实中正义联盟的一员
这部作品的诞生,就意味着无论喜不喜欢,它的历史意义都将非常重大。
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