被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影情节很简单，但是接地气的演绎和潮汕风情还是很打动人，而且在相对轻松的叙事里把要表达的观点和地方特有人文都展示得很好。素人演员总是具备任何演技不可企及的细节，妈妈、爸爸真实，奶奶成了搞笑和开明担当。突然觉得和大鹏的“吉祥如意＂可以对照着看。
处处透露着年轻人在现实世界里的尴尬。
所以就我一个人喜欢这种生活流的电影吗？妈妈演的也太好了吧，比肩《天水围的日与夜》鲍起静、《桃姐》叶德娴。
电影全过程，我又哭又笑😭😂
不错，虽然有些稚嫩，这个时代紧抓在地风味是很符合大众审美的，立意上隐约有些瑕疵，似乎想要批判却又小心翼翼，时代剧变之下的家庭伦理，在慢慢消解的过程中确实不会摧枯拉朽，作为家庭中心的妈妈，在评判新儿媳的眼神之中与自己和解，这块的转变却不够说服力，差了点力气
很真实的生活，家长里短的潮汕风味，想要本地媳妇的妈妈，在华强北做电商的儿子，自媒体的离婚未来儿媳，传统和现代碰撞，淳朴而简单的对话。
特意带潮汕朋友去看，母亲一出场朋友就在感慨：真的好像我妈！导演选角很成功，的确是我们心目中典型潮汕阿姨的形象。片中发生的故事也是真真切切的日常，传统与现代的碰撞，守在原地还是走出去，接受外省儿媳的过程其实也是与人生自我和解。有笑有爱的故事，喜欢！
2022.01.21 更多地可视为潮汕民俗片，介绍本地的传统生活。正如很多人说的，对于母亲为何排斥外地媳妇，为何又接受她离过婚，并没有交待清楚。特别是在2022当下很难想象外地媳妇这个话题还会被拍成潮汕电影，而且这位妈妈看起来也是通情达理，如果是婵真大妈倒是有可能。当时在考虑如果再加上一个宗教信仰不一样的问题，那这电影真是把所有潮汕婚配问题都踩中，还好没有。
头一次在影院欣赏到如此具有潮汕地方特色的喜剧片，和导演上次的「爸，我一定行的」是同一风格的作品，特别接地气，对话也是很朴实自然。剧情倒是比较平常，但配已如此有特色的潮汕地方气息，别有一番滋味。从中选取的bgm也是恰到好处，非常用心了。总体来说，还是挺不错的，值得一看。
结尾略微仓促。追回人家那里表现得太匆忙了。也放大了妈妈的作用。
这个世界上……王家卫。
拍给潮汕人自己看的吧，有点自我感动在里面的。故事像是上个世纪的俗套故事，潮汕地区某些观念和习俗也是
我自己的两个问题：
比较接底气，也有生活感，方言、可爱的奶奶和龅牙婆邻居以及妈妈的表现很加分。
把很多熟悉的习俗都体现出来。上一部主角和爸爸，这一部主角和妈妈。拍的很有同感。
这部电影令我感慨万千，一是反映了潮汕地区的风土人情，二是反映了大龄适婚男青年说服家长找离异另一半的故事，三是电影中对妈妈的拍摄细致入微，还有老奶奶对孙辈早生贵子的期盼，故事结尾是喜剧，喜欢三人西湖边的合影~
后面飞机那段，大概让我难过了有半小时，太真实，也太让我遗憾了。每次到这种时候，看到类似情景，我都会开始成千万倍的想你，好多年没体会过这种温暖，我快麻木不能爱别人了。我最亲爱的妈妈，后天又是母亲节，这辈子没能给你过一次节日是我人生中最大的缺失，漫漫人生，还有很多个类似节日，你说我何时才能释怀
妈妈演得真好。有一个潮汕海边的空镜让我想起恋恋风尘最后那个云卷云舒的长镜头。
去过的汕头糖水店，很怀念啊！
三星半。温情好故事，时代冲突，家长里短，地域文化，结合而不乱。本土素人演员加分不少。
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