印象深刻的两个镜头:蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧,那种胜似西部片的“神力”跃然屏上(从头到尾都把🦇拍得好反派啊)实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”,复刻出漫画分镜那种定格感,到底是什么天才想到的!!
三星半吧,还是更喜欢诺兰的版本。说实话,如果设定蝙蝠侠的父亲真的有污点,他的信仰崩塌又重建,可能还有点新意,事实证明,他父亲还是个正人君子,我觉得这让低沉、阴郁的蝙蝠侠看上去略显矫情。
罗伯特帕丁森的咽炎好像没有本阿弗莱克那么严重 后者明显需要喝点蜂蜜调理一下
这部算是给我看懂重要的那几个人物关系了,好!但是本以为走硬派老派侦探风格,结果推理还是不够硬。
难得超出预期的作品,为超英这个类型提供了全新的思维方向。它是一种包罗万象的创作,黑色(善恶模糊)、惊悚(强调被害人的挣扎表现)、悬疑、刑侦、动作等等,暗黑成人向不是单纯把色调调低而是言之有物统筹全局。《沙丘》后最强银幕视听设计与解密过程环环相扣形成一种近乎完美的协调。看完之后甚是纳闷居然在北美是PG-13,这怎么看都是妥妥的R级片啊。我反而不想在马导这里看见其它任何角色联动,我希望能做成三部曲,属于蝙蝠侠自己的独立三部曲。
一切…就从找了好莱坞下巴最丑的男星演只露下巴的超英说起吧……
啊我真是太喜欢这久违的DC质感了!冲动一点地说,甚至三部曲都要给这一部让路!导剪正联《Hallelujah》,新蝙蝠侠《Something in the Way》,这两首歌太顶了。去掉了超级英雄身上的神性和科技感,把平民的故事还给平民,对人性当中的正恶参半和城市体制中混沌和秩序的微妙平衡刻画得如此真实,甚至让人不觉得在看架空漫改,而是现实的肉眼可见的延伸。P.s.还能看到不少V和教父的影子。
这主角换的,老是想到吸血鬼,容易出戏。
这是50块钱,请导演收下给剧组添两盏灯,用黑色基调拍哥谭算什么本事,用《Zootopia》的色调,饱和度拉最高还能拍出哥谭的蝇营狗苟藏污纳垢,阳光灿烂下却让人遍体生寒才算有个性
不要以为从头到尾运用了黑暗的色调阴冷的氛围低沉的声音,逼格就高了,整个故事还是很平庸。
蝙蝠侠入党了?还懂得主动和政委沟通作风精神。
看完凌晨IMAX第一场出来开车回家,感觉一路超速的状态。再吹一波,Fraser的摄影真的太厉害了。这种硬桥硬马8、90年代风格的场面动作戏近年真的少有。恍惚间竟然有种当年大银幕看Mad Max的感觉。
它的优劣显而易见,但它的意义正如每一次踩在时代的脉搏上,给未来一个拨云见日的投射。
最后蝙蝠侠抗洪救灾那里出了戏 其他都还挺好的 比起本阿弗莱克版本的marvel化的超影版 此版非常颓 为贴近nolan版本的暗黑风格做了更多努力 看到最后我突然明白了什么 蝙蝠侠太像社工了 明明各种迹象都指明这个城市没救了 人也从内部腐坏了 他还坚信i can make a change 还要继续留在哥谭 而猫女大概就是一个曾经有着崇高理想入职的萌新社工 最终发现system is irrevocable 赶紧放弃跑路了 暗示着那些对社工职业感到失望和无意义从而转行的人们(比如我)
气质非常独特的超英电影,或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事,是一个找寻自我的过程,这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性,观众观看的是他如何学习成为一个英雄,如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧,就是要挣脱自身的枷锁,电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院,看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击,心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的,从来不只有蝙蝠侠一人,他们相信了他,他走入了这座城。
于是以为已经战胜了痛苦。
没有大本的蝙蝠侠,没有钢骨的正义联盟,没有原班人马的自杀小队,DC宇宙已经家不成家…
·片头的『恐惧·阴影』的镜头语言+星战味的震慑BGM 瞬间奠定了这版蝙蝠的“复仇气息”。
看得出一切都在努力摆脱前作的影响,也把想要惊艳所有人的架势做到近乎极致,但,大多时候我实在看不清在演的是什么跟什么…所以片长长到近三小时不是因为内容太丰富,而是因为全程乌灯黑火又下雨把大家的行动和讲话速度都拖慢了。
9版蝙蝠侠,帕丁森版第一次把老爷拉回到“人”这个身份,他也有装备,也有蝙蝠车,也有钱,可年轻的他更迷茫,更愤怒,更得不到认可,和贝尔的被误解和甘心背负误会的黑暗骑士不同,这是一个还没有成为蝙蝠侠的蝙蝠侠,所以这既是对哥谭市民众的一次接纳过程,也是对观众们的一次新的见面
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved