剧本很聪明，圆得也很巧妙，几乎找不到这个类型以往存在的问题。一是怀旧年代戏不塑料的美术，没有美化修饰那个年代的物质匮乏。这个故事从头到尾和贫富有关，是想要过上好日子的念头驱动；二是人物选择上，女主是遵从自己内心去选择了自己喜欢的。完成了一部女性题材应该有的尊重和关怀。以前的院线片看不到，因为女导演太少了，有这个意识但能把电影拍给全国人看的女导演也太少了；三是这个故事设定，穿越过去弥补遗憾的模式塞进任何一个类型里都好看，它很容易找准情感点。但不是每次类型都匹配对细节，放弃科幻细节是最聪明的一步；四是在煽情之余巧思依然在线，结尾那辆破车紧紧回扣开头的要出人头地，非常好的反成功学反类型。哪怕导演本人现实里早就出人头地但结尾这一笔的价值取向，你可以是个普通人，感受到了来自导演的一种平视视角的尊重。
最戳我的就是在知道了48岁的李焕英是穿越回去的后，想起那句“我这一辈子过得挺幸福的，怎么就没人相信呢。”
我讨厌煽情喜剧！即使再感人 流泪会有种被“打亲情牌”而被占便宜的感觉
这次感受注定是感性压倒理性的，所以就不打分了。
但后面逐渐佳境，节奏也逐渐开始变得明了，笑点穿插的非常密集，并且恰到好处。各种反套路的情节也比较惊喜，尤其是结尾部分更是将整个故事的主旨推翻并拔高，有了自己的深度。
过誉了真的。。。大概就是贾玲小品集锦+王牌对王牌煽情套路。
《椒麻堂会》最近几年看过的最好华语片，本周在纽约的朋友们有机会一定要去🎬📽
什么是打动人的好故事？贾玲做了一个很好的示范，故事本身永远大于技巧。
倒有点像是大陆版那些年我们追过的女孩，纯真情感、纯真年代的想象性投射。想象中母亲、女儿关系的从头再来等价于政府、人民关系的从头再来（改革开放），都算两厢情愿。选角、包袱、节奏明显都经过反复计算，成功击中春节档观众。算合格商业产品，但谈不上高级。
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影，煽情也是爆米花式的，如果单独拎电影出来看，发现它只有段子式的笑点，对母亲角色的理解，也囿于“母爱无私”的讨论，李焕英变成了一个抽象的母亲，而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤，我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述，她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事，我完全相信，她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的，愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生，也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影，都可能是煽情媚俗的，但是贾玲让人相信，她的情感是真挚的，不是自我感动的。
#ffmuc 电影学院周六早场，影厅没有坐满。两年多没回家的我在黑暗中听见乡音，从一开始就哭哭笑笑。说是川剧版《霸王别姬》，表现手法却十分当代，除了权力边缘的视角，还有川人特有的坚韧和达观。如若走时也是牛头马面来接我，黄泉路上可以和旧友搓麻将赌钱，酆都城里有人想念有人给唱戏，死又何惧？
“妈，你怎么那么爱笑啊。”
虽然有点煽情但是不妨碍好笑
绘画背景：
本以为是女儿为母亲造的一场梦，却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点，但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
“作品”这个词是自己叫的吗。。
打从记事起，妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊，只是她为了我们不再顾忌她自己。
真的是大惊喜啊！影片的喜剧部分其实就非常讨巧，像是近几年麻花的笑点与贾玲春晚小品笑点的结合和集中展现，虽然较为零碎和耍嘴皮子，但是因为密度之大所以并没有影响观感。在故事上则非常令人惊喜，我本以为会是那种套路的穿越题材，但当最后展开抒情时才惊叹于影片的野心，故事的编排绝对比近几年国内的主流喜剧要强。但是影片最为难得的是情感的真挚，没有去用廉价的笔触去强行换取观众的眼泪，而且贾玲把自己真真切切的对于母亲的感情融入到影片中去展现，像是纪录更想是抒怀，这一点就让影片的抒情很高级。这应该是一部我个人认为近几年国内最好的主流喜剧片了。
一开始觉得冷特的角色多余，晓玲总要回来的，这样留下一段感情对冷特来说很残忍，后来反转了才明白根本不是穿越，是妈妈为晓玲创造的梦境，在妈妈创造的梦境里，为了抚平晓玲的自卑而创造了冷特的角色，妈妈想告诉女儿 她也值得被爱。
一般，故事老套，范式表现，穿越梗用的生硬，复古情调模板痕迹严重，就像点了一键滤镜，观影全程很努力去感受了，但还是没法共鸣，贾玲哭戏那段彻底出戏，再没进去。衔接和感情比较突兀，隔靴搔痒没搔到痛处。
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