故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
怎么说呢，影片在前面60年代追忆与梦境转换的闪光之后就开始慢慢步入下坡道路，女主和黑人男友都不甚讨喜，还不如看安雅跳两个小时恰恰舞。
LCF没有这么可怕，Soho没有这么可怕，伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
中国式的灵异事件，不同的是人家拍的怎么就这么高级这么艺术呢。。最后的反转也是一个不错的一翻。加一星。。桑迪代表着60年代英国？看着辉煌，实则千疮百孔。桑迪即是凶手，也是被害者。
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
僵尸出现过多和女主太神经质有点annoying，剧情也有点莫名其妙，不过导演完成了一次很好的对铅黄电影的致敬。
前半段很有ALL THAT JAZZ的潜质，且因为前面太抓人导致后面画风转变让人觉得龙头蛇尾。不过Edgar Wright的Visual还是很值得一看，McKenzie和Anya也是双厨狂喜了。
好久没有看过风格这么明显的电影了，电影中独特的风格是一种品牌性的，观众会不由自主的理解，并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合，总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
比想像好看很多，很诡异和窒息，乡下女去大城市学服装时室友也很奇怪被地理说她，参加各种派对让他无法睡好只能搬出去住，很满意的住下之后在梦中遇见一个美女并能跟着她一起，她变将自己整了头发也设计了同款衣服，都没有时间去玩而是回家接着作梦，但梦中变了样子男主要求女主去做她不喜欢的职业而不是唱歌，就这样女主能感受到女梦的处境和难处，在有一天参加万圣节活动时带男黑回家，但在睡着后又进入梦中发现女主被男主杀死这样让他绝望的尖叫，被房东赶走。在学校做服装时也看到女梦混身是血，在逃跑时楼道都站着男鬼魂，跑到外面追女梦街道胡同时被很多鬼魂围起后来被推倒，后来开始调查历史上失踪的女梦，但并没有找到而是在图书馆发现很多灵魂的在追她，险些用剪子杀死女同学。而这里穿插的老头，一直把他当成了梦男。后发现房东是女梦而杀n男
可能是卡司的关系吧，这部成了近期有点小火的片子。看下来也就觉得故事是还可以的，但是导演拍得不太行。还是快点把《极盗车神2》拍出来吧。
ATJ真tm丑 整部片子都在搔首弄姿 吐了 fuk
真的是为了安雅泰勒多给两颗星。
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
安雅长得像精灵的脸太魅惑了 强行happy ending一下 最后的show认真的吗 像是胶带缠着塑料薄膜随便做的 剧情前半段还可以 后半段略微有些拉胯 但还是可以当大型mv看啦
3星半，不太喜欢后半段Ellie精神崩溃出现的“僵尸”，整体还是算OK，配乐不错，有几段的剪辑也很惊喜，整体故事不新鲜，小镇女孩勇闯大都市的成长路。
电影的起始点子都很不错，但越到后面，影片在视觉呈现上就显得越来越普通了，故事发生地也从具体的地方转变成了更加抽象的空间，反而造成了一种无益的失真。
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现，但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成，人物和空间的转换都很流畅，尤其是那场双人舞戏的调度足见功力，两个女演员的发挥都很出色，霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受，但是影片的文本的确是减分项，靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化，反转的支撑力也不够，大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分，有点可惜。（8/10）
悬疑的张力有些虎头蛇尾，有太多支线任务反而失焦
不敢相信是EW的作品，也许他接了个美恐剧场版的活。
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
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