被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常可爱的电影，这才是青春体育片最佳打开方式！导演的一些喜剧留白很有风格，总之非常不错，完成度高
因为排片率低，导演在直播随机pk，宣传电影。太难了，青春片真的太难了🏊
能不能不要把什么都分析得那么透彻，保持热血就够了！
2021.10.30，挺好看的～励志～我们只被自己定义，是年少该有的模样！年轻真好！片尾曲好听~张伟配合片尾曲在水中的那段还是很赞的
燃啊，喜欢这样燃烧的青春! 腾讯视频看的，有机会还要院线二刷，8错8错!
终于在国产青春片看到了真实的努力！戏里的张伟不会翻滚只能一遍遍去练习，戏外的辛云来为了拿下张伟这个角色，2周瘦了20斤。你看到演员们在泳池扑水嬉闹，却不知道他们花了两个多月学习游泳，拍戏时基本没用替身。另外，他们长期泡在池子里差点被冻死，剧组特意支了个羊肉串的小摊补充热量。五个扑水的少年，多少人的青春回忆。当然还有一些不足，自白和爱情戏有些多余，删去后并不影响剧情。
没想到竟然选了钢铁洪流作为表演开场的音乐。和原版不一样的扑水少年，改编的非常本土化，电影很不错，虽然目前的现实里它几乎不可能发生。
孤独的路一定有风 ，不畏命运吹动，
好青春，根本没有卖腐，为什么还被黑？而且很有国内风格的改编，钱全花在制作上了，所以没钱宣传吧？
开始虽然有点强行搞笑，但还是欢乐的，中段开始找教练后，觉得鸡汤味儿就上来了。
目前还没看过日版，大陆这版翻拍没想到意外的不错，看哭了也看笑了，片子的优势在于简单真诚朴素，发挥了年轻演员身上该有的特质，劣势也在于简单直白朴素。导演很多时候想法和风格都有展现，但是最终完成度还差很多。国产青春片里难得的“纯粹”，青春不就是这样嘛，简单朴素透着一股野蛮生长的力量。
和原版差太太太多了吧！！！刚看完原版还在好奇这电影这么独特日本中二的气质会怎么改编，没想到本土化之后是气质全无！！！很生硬悬浮的青春电影，怪不得当初扑街了。两星是看一半给的，都看完感觉更差了，为什么要强调男孩就要阳刚。
中规中矩，导演的价值表达，故事的精彩度，燃的程度。主角还是回归“平庸的大多数”那套成功学。基于扑水、少年的因素，想看到关于性别议题上的新表达，显然导演没有深入。
【3.0】还过得去的本土化，虽然电影可信度更多是靠演员们天然的青春灿烂支撑起来的。
我承认我是去看腱子肉的
我人生80%被认可都是源自网络，我才意识到，有些事我做的还不错，意识到我这个人也还不错。如果只是生活中的反馈，我可能早都普通的不能再普通了，虽然现在依然普通，但那些正反馈让我会觉得自己有闪光。
国庆档和国产青春里的惊喜之作！整个作品青春洋溢热血沸腾，“我很普通，但我就是想要被看见”！主线的故事和主旨很明朗，几个男生之间的感情自然又纯粹，看到他们为着同一个目标前进的感觉真好；王子剃发那段真的给我哭崩了，张伟哭得美感崩坏，但也正是他真实的情感流露。最后的花游表演很美很燃，怎么还会有人拿它跟「燃野」比呢？
视听色调也都不错，校园和水下镜头都很漂亮，画面把真实的美感和青春气息平衡得很好。
不错的呀～很青春～好多男人呀～(周迅脸)
不狗血，不那么煽情，男孩子们的青春很正常。
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