TNT夏季新剧The Company是根据同名畅销历史小说改编的。为您讲述冷战时期的间谍故事，美国CIA特工和苏联的KGB间谍之间斗智斗勇的故事。冷战开始于1956年的匈牙利事件，焦点事件是猪湾事件与古巴导弹危机，结束于1991年前苏联的解体。The Company时间跨度40年，场景跨度也很大。从大雨滂沱的柏林街道，到阳光明媚的古巴海滩，从布达佩斯的秘密颠覆活动，到莫斯科与华盛顿的高级别会晤，两个当年的超级大国在全球这个大棋盘上步步为营，小心对垒。双方都试图打破平局，占得先机。然而，他们却都不是最后的赢家，相反，他们彼此都付出了惨重的代价。
据剧透显示，The Company的每一集故事都有变化。第一集是间谍戏，描述的是冷战早期CIA和KGB之间的猫鼠游戏。第二集是动作戏，主要聚焦的是两个大事件： 1956年的匈牙利事件和随后的猪湾事件。第三集是惊险戏，CIA拼命地要找出数十年来一直秘密破坏CIA行动并屡屡得手的KGB关键间谍。
The Company有超豪华的制作班底。Gladiator（《角斗士》）的制作人Ridley Scott、Man on Fire（《怒火救援》）的制作人Tony Scott、The Da Vinci Code（《达芬奇密码》）的制作人John Calley、Numb3rs（《数字追凶》）的联合制作人David W. Zucker、Into the West （《西部风云》）的联合制作人David A. Rosemont将联手打造本剧，导演是艾美奖获奖短剧Band of Brothers（《兄弟连》）的导演Mikael Salomon，剧本改编是Black Hawk Down（《黑鹰坠落》）的编剧Ken Nolan。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
舞台化布光、垂直调度、俯拍和仰拍，地狱般的荒原弥漫着死亡气息，毫无生气的高大建筑和空旷通道让人迷失，视听雕琢到这种程度看着太过瘾了。以弗里恩斯作结提供了彩蛋般的乐趣。
质感很棒啊，这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离，像是一场很华丽的舞台剧，镜头构图很绝。
O, full of scorpions is my mind, dear wife. Thou knowest that Banquo, and his Fleance, lives. And in his royalty of nature reigns that which would be feared. 'Tis much he dares. And, to that dauntless temper of his mind, he hath the wisdom to guide his valor to act in safety. There's none but he whose being I do fear.
五星，近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合，4:3的画幅比例和舞台剧版风格，演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度，乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智，从一个错误不可避免走向另一个错误，在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂，最后一刻，群鸦飞过，莎翁现身。
极简的美术风格好漂亮。动作戏也恰到好处最后挥剑砍头的戏很精彩。这样的光影布景，想看全本儿的莎士比亚。三女巫和老人的设计太惊艳。麦克白的狠、疯癫、纠结演得差点意思。洛斯的改编串起来众多人物关系，包括最后，带走班柯之子这个设计也很好的补充了三女巫的预言。
大科恩的改编剧本太保守了，戏剧舞台和电影结合，台词几乎莎翁原版，剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角，所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境，这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
那三女巫是咕噜吧！极简布景确实有点好看。但实际上也没啥“新东西”（我也并不求啥新东西）演技是挺不错的
1.极致戏剧化的呈示，而非着手于对镜头媒介的献媚，这才意味着电影艺术真的成熟了。
看过的第一版莎翁剧《麦克白》，极简的黑白摄影，紧凑刺激的剧情，男女黑白双煞的演技，地表最强的台词对白。
光影大赞，戏剧和电影的完美融合，把该简化的元素都简化了，黑白的电影艺术精品。
华盛顿将被蛊惑者的彷徨焦虑不安展现的恰如其分，麦克多蒙德有点让我诧异，也许她更适合生活化的表演吧。麦克白在有了面对最终审判死志的时候，又变回了那个他熟悉的更为坚定的自己；而他在欲望和野心驱使下的阴谋者妻子也必然无法逃脱命运的审判。复杂的人性和角色转换带来的悲剧从古至今反复上演，看似想要摆脱宿命却不断被卷入宿命的深渊。性格、欲望纠缠在秩序和灾厄之中，《麦克白》对人性悲剧性的诠释也许是莎翁悲剧里最顶尖的。该片去除了些许老版电影中屡见不鲜的诗意，更符合现代人的审美，我个人更喜欢早年间的几个版本。
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉，最後被蝦兵蟹將鉗死了…
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
舞台设计和摄影都太绝了，截了不知道多少图。但唯一不解的是，科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里？仅仅是为了正确吗？
观感不如黑泽明的《麦克白》，《蜘蛛巢城》，喜欢那个三面间谍……
三星半 戏剧再大的矛盾冲突其空洞的内容填补不了电影的细节，但风格化的尝试与挑战无疑是成功的。缺席的人在光影上已然惊艳到我一次，这一回表现的更加极致。
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致，但是并没有让人觉得特别出彩，反倒是女巫的表演令人印象深刻，虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了，用表现主义那一套布景和构图，变形的、图形几何化的场面调度，来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗，再贴切不过了。
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