这个是一个人与海的故事,在古老的台湾原住民传说中,人类是海豚死后灵魂的变身,所以人与海豚之间,心灵原是相通的。当你听到海豚的声音,当你感觉它躯体温柔的触碰你,你会听见什么?你会感受到什么?一个被绝望充满的男孩,在成为海豚训练师的过程中,重新找到爱与希望——如梦初醒……
这是一个人与自然的故事,在流传的阿美族神话中,鲸鱼马揪揪救了渔夫色拉旁,色拉旁发愿死后将胆投入大海,所以海水是咸的,海水是蓝的。都是色拉旁愿与鲸鱼马揪揪常伴的的证据。洄澜海边,奇莱山巅,自然的拥抱,使人的苦难变的渺小,几个来自都会的青年。来到花莲,这片最接近天堂的土地上,找回生命纯净的的灿烂——遗忘悲伤……
温柔的华金,也穿匡威。我也觉得没必要用黑白,并无更突出的表意。
“你们这代人已经缺少了这种安宁静”
我总是跟小丑串戏,那个眼神给我印象太深了。结构看着松散,展开当中表达了比较丰富的内涵,我看完更没有信心去带一个孩子,我觉得我会没耐心,会控制不住情绪,最终会放任其自由发展。
3.5,一碗来自a24的温馨鸡汤。没有教不好的小朋友,只有不愿用心教育的家长。原先在摄影机/录音设备后负责纪录的“影人”反客为主,成为了叙事的主体,这个想法挺有意思的。可能是之前太迷《小丑》了,现在只要看到杰昆一抱双臂,一做鬼脸,就觉得他还在演Arthur…
从隔阂中开始,在化解中结束。故事细腻,娓娓道来,剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》,但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感,绝美质感也为影片加了很多分。
除了摄影,「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上,图片上所截取的诗一般哲理的句子,是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用,仍然匠心无比。
你问我,你会忘记这一切吗?我说,你会忘记这一切。你看上去又生气又不解。所以我打算把这一切都录下来,作为对你的提醒。
很温馨很沉闷的片子,采集到的声音真好听啊,但是滤波得到的信号就是真实的吗?
繁冗的工作让我越来越没有多余的心力和脑力去感受 去思考 我并没有因此而收获快乐 相反 我因为日渐远离我自己而感到悲伤 当我无法再讲心声书写成一段影评的时候 或许也未必是一件坏事 这大概是一个去伪存真的过程 一个亦如星河一般周而复始 轮回不止的过程 我喜欢那句台词:多年来 你会努力去理解你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 是的 我一直在努力着 努力的寻找自己 失而复得……
要是关于孩子的采访部分真的套拍了一个纪录片一定会更有趣
这部电影探讨了很多:母职、亲子、家庭、成长、人与人之间的沟通交流甚至还有对美国未来的思考。小演员灵气十足,演技不在华金之下。黑白加分
[视]A24,导演<二十世纪女人>,黑白片,影像感不错。叔侄生活,跨龄交流,话题严肃,中国元素。节奏慢,独立电影,人间清醒
整部电影有种奇怪的暧昧感,如果换成小男孩,是不是有点《洛丽塔》的感觉呢?
“I love you,too”
整个过程看得我抓耳挠腮恨不得进去打熊孩子一顿,完全惯坏了
影片既是在创作,也是在真实地进行记录,记录美国各地的孩子们对于不同事物的想法:未来、社会、死亡。整部作品就是一场孩子与成年人的世界观交流,在确切地达成了信息交换的同时让人意识到他们作为“young people”固然有他们独特的认识世界的方式。作品太用心了,五星支持。
没有急躁和快节奏
好舒服好温柔的一个片子,在城市间穿梭,收录着沙滩列车行人的声音,大人小孩情感的交流和接纳,一起呼喊i'm not fine. 中间穿插着所有的关于未来关于现在关于超能力的采访都充满了亲和力和想象力。
内容与我看到封面而臆想到的不一样(这个封面很吸引我),我其实更希望看到男主像《一天》里的女主被孩子逼到令人窒息的地步,可惜没看到,但原生家庭的切入点也挺好的,无力拯救或者渐入佳境的亲情关系,每个人都有的人格缺陷,都是我们生活的施难者,那为什么还要活着,因为毕竟还有未来。第一部全程看英文字幕的电影,纪念一下~
不同的城市烙印着不同的故事,黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved