很霓虹了,能够征服电影式爱情的唯有社畜文化
俩人竟然没明白在青少年自恋期靠文化消费找到的灵魂伴侣本质是塑料镜,和爱情没有多少关系
不聊电影只说现实,这种女孩找个有钱有闲的富二代陪她一辈子嘻嘻哈哈玩玩闹闹就够了,倒不是说他们的爱情建立在物质和文化产品的消费上,而是不愿承担生活责任,不为远景做出努力,将对生命、生活和他人的同理心永远建立在傻逼大学生的认知上,根本看不到别人的付出和牺牲,反而要责怪他人付出后的后遗症,她只适合生活在自己阶级的同温层里找对象,别找长冈家里放花火的。还有14年巴西队队长不是塞萨尔,是蒂亚戈席尔瓦。
如果是五年前看到,大概会哭到不行。但亲身经历了一段亲密关系之后,就知道所谓的soul mate虽然美好,但远没有那么重要。编剧把理想和生活的对立拉到两个极端,然后让两个人执拗的坚守着自己的世界,没有任何的沟通。最后摆明要赚观众眼泪的那场戏,本来还挺戳中的,但小麦一开口说我们结婚吧,整个就降了一档,再也没法打动我了。真正亲密关系中的沟通和交流不是这样的,你什么都没做,就像春去秋来不可改变一般,放弃了。那也没有什么可惜的了。押井守和野吹还挺戳人的,可惜不懂更多。有村架纯好看。有点想起summer500天那部了。
这不就是豆瓣网友的恋爱吗,书,电影,音乐。被工作生活磨灭的爱情,意难平啊,最后各自找的另一半是怎样的呢
彷佛第一次看before三部曲的感觉,不愧是坂元,开始是结束的开始。
我记得自己以前说过:爱在三部曲的观影顺序,应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
归根结底是因为男生工作过多被工作异化了 还是应该少加班多打塞尔达
既然爱情是这样,那退一步的友情也会因为这残酷现实而被时间冲淡吗……
这么多的小伏笔,滥用却受用。红眼含泪,哭颜不需要狰狞就足够有力。
有一个成功的开头,那这部电影也就成功了一半。
好喜歡「這是我們相遇的門票」這個說法。文青談戀愛是這樣的,文青的愛情長跑結局可能也是這樣的。但就不要和文青談戀愛了嗎?不是的。其實也不是文不文青,是說太理想化的愛情劇本,都經不住社會化的過程,「進入社會就像泡澡」有的人很舒服,有的人死掉了,有的人就分開了。坂元裕二太會抓你心裡的癢了,那些細微得像空氣裡的灰塵的細節,你獨自體會了千百遍,以為無人知曉,被他寫出來、呈現出來的時候,你就像一隻喝醉的小鹿一樣到處亂撞那般興奮。
唯一不足是,男主作为一个文青,这前后变化也太大太刻意了吧,简直判若两人啊,尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏,又非常加分,这是本片最佳的记忆点。
在无数个发光的瞬间,我们原以为自己是生吞活剥了和平年代盛行的的理想主义与浪漫主义,而对更为发达、更为复杂、更为练达的资本主义逻辑唱反调的一代人。然而,我们现在所置身的世界已经成了由更为发达的资本主义逻辑所统领的世界。说一千道一万,从自由的象牙塔到996的妥协,其实我们已经在不知不觉之中被这一世界连头带尾吞了进去,而当初那些彻头彻尾的空想主义者、执迷不怕的嘲讽派、不谙世事的傻瓜们最后又到哪里去了呢?
用一场分手治愈我的失恋。
学生时代的爱情“你够不够爱我”成为是否能在一起的首要检验标准。成年人的爱情“我想要的条件你是不是匹配”却成为了在一起的首要检验标准。大学生去看这个电影可能看不懂,但到我这个年纪看这部电影只会老泪纵横。
轻便的文库本、匡威开口笑、电影票书签,恋爱里fetish的侧面。可是我越来越不想相信生活细节印证的感情了,它们像语言一样轻易又累赘。
导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗,简直看哭鲍德里亚
即便是当初百分之百合拍的两个人 在岁月 社会 工作 生活的冲击下 也很难像过去那样的同频 相似的人总是容易相爱 却不能完整的一起走完一生 这是我最遗憾的
化用一下坂元以前写过的句子:恋爱是漫长的拷问。最后我要说一句:“多懂两部作品就自认高人一等的人,是要被视为「犬人間」,被抓去枪毙的!”
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