被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很欢乐！！！哈哈哈哈 老逗了 很多中国元素 在sf唐人街学功夫
开心麻花在创作上的核心方法论还是没有变，因此堆叠实打实工业化的东西也只是看起来愈发尴尬。幕布拉开发现没有真正的情感，甚至也没有真正的谎言，所有人习惯了之后大可以熟视无睹，于是中国电影继续在虚无且稀薄的空气上建筑摩天高楼。
我承认我笑了几次，但每一次我都以为是一个引子，即将迎来一连串的大招，结果，都是点到为止，而且掉凳的笑点居多，感觉编剧功力不足。
娴熟精准的拍摄手法拿捏了受众的情绪阀门，全场不下20次的该笑笑该哭哭，剧情上不断地反转和解构，不能说完美无瑕，但能看到做到了极大的飞跃，细节的处理和衔接流畅，另外，结局的渲染和bgm加持烘起来了强烈的离场感，有些喜剧是好的，但是看一遍也就够。
《月球》《火星救援》《流浪地球》…肉眼可见 比比皆然对一众科幻前作或学或仿地运用与调侃，融合却不违和地制造荒诞娱乐，已然完成任务。你们崇尚昆丁借鉴老片推陈出新的能力，也要承认开心麻花效仿经典独辟蹊径的本事。只是前者走暴力美学路线品味高级，后者玩庸俗烂梗喜剧市场下沉，钻碳之差尔。
两个人已经沦为烂梗代言人，喜剧不是有几个搞笑就是喜剧的。
低情商:low逼尴尬得一本正经的畸形产物
好片子的定义就是：我带着很高的期待来看，看完一点都不失望！
比以前所有麻花作品加起来都要更像一部成熟商业电影，宁愿这样的电影每年来一打都不想再看到一部什么西红柿李茶夏洛特。多加一星支持麻花继续朝这个方向做下去，不要因为部分观众突然笑不出来了又继续去做那些粗制滥造的小品段子长视频（当然舔番茄酱的设计大可不必
为了效果而有些过了。我十分不服为什么把小黄人变成小动物……而且并没有解释小黄人的来源，主要是在讲和神偷奶爸的关系的缔结…
好不好先不说，就希望中国能多拍这样星辰大海的大片，别老拍高中生谈恋爱
难得让我感受到历史唯物主义的电影，其实只想给四星的，五星是给疫情中的我们。
麻花还得沈腾玛丽，其他人都不行，这片子是国产喜剧片里近三年最好的一部，有胸怀有爱有大无畏的精神。赞一个
磕幻喜剧哈哈哈哈哈哈，我竟然磕到了沈马这两张老脸？最后…沈腾炸的是国产科幻封了3年的大门。
虽然笑点和泪点都留不下太深的印象，整体还是非常平淡的，但可以说是今年至今为数不多真的值得一看的电影之一吧。挑不出大毛病看的很舒服。毕竟是开心麻花，喜剧节奏把控很强，令我比较惊喜的是电影并没有打着科幻的幌子完全走喜剧路线，科幻特效和音效都非常到位，也没有特别违背科学的地方。氛围把控上除了喜剧桥段之外也能很顺畅的切换到感人模式还毫不尴尬。而且结局还没有刻意塑造一个happy ending，而是很少见的走了浪漫遗憾的路线。开心麻花真可谓是完美发挥了自己的长处，又没有被自己的定位所局限。值得花钱去影院享受一番。
“我有一个好消息和一个坏消息”，现在听到这句话就想笑哈哈哈，以前咋就没觉得有这么魔性。。。
沈马也再次证明默契高的演员哪怕没有面对面依旧可以演出让人拍手叫好的片段。
4星是有的，但是让我感受到最好的一点不是电影的剧情，而是一种真正电影的感觉，它很陌生，它就像是平行时空里，我们在20年之后没有坠入过生活的大坑，继续往前推进到22年会看到的一本作品。
开心麻花流水线产品，虽然特效升级，制作升级，但是故事反而降级了，讲故事的方法越来越懒了。
PS:不明白荷兰的这群teenagers喊什么，片头鼓掌欢呼，片尾也一样，吵闹
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