缓慢悄然地贴近人物面庞,又如神明般四处游弋;庄严肃穆地固定镜头,将景观投射于画面之内。一切松与紧连同情绪释放,忽明忽暗摇曳中,黑化的进入另一层,意大利新现实主义般的历史影像只是时代的旁白。Air,皮兰德娄成骨灰随路途颠簸;Ash,他又渗入空气。棺椁只是黑白,落向大海才渐成彩色,骨灰的移送注定为歧义。大师手笔,保罗为哥哥原始亲切的献礼。
「罗伊安德森」式的开场,以路易基·皮兰德罗的骨灰为引,塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人,当骨灰从封闭的公墓中移出,骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际;不愿与它同乘一架飞机的乘客,在逃离前却以深躬聊表敬畏;魂归故里之时,需占用了婴儿的棺椁才可容身;不明所以的民众,以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感,非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗,虚无且矫情。三星全给前2/3。
#22Berlinale 3
很美丽的童话,爆笑了好几次,跟想象的大红狗真的不太一样
戴夫帕特尔实在太帅了,好吃这一款的♂。电影像诗歌,但是形式主义有些太重了。
灯将灭,方见其棱,其骨,其心。抬头,他就在。
时隔四个月再次坐在影院,听着纯意语靠一些想象力和三位陌生意大利人度过了这段时光,音乐很美。又是布鲁克林大桥,我已经可以在屏幕上认出意大利人了。
看哭了。前半段是告别,后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路,不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主,也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑,送别记忆是由战争,历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化,送别路上的风尘苦楚,撒骨灰的色调转变,再到最后一幕的三像一体,年轻的,成熟的,老去的,有声,而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品,也是一出纪念,如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩,而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分,代表弟弟送别哥哥,用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思,一场导演的技法与影像个人秀,只需要一句"to my brother"。
(海报仿佛是另外一部电影哈哈哈哈哈哈
以后这样的作品能不能不要再进主竞赛单元啊,够浪费时间的,意大利电影有时候真的很踩雷
因为没有背景而看得一知半解。但前半部分灰白中凋亡一代文学大师、送别和平年代,迎来欧洲分崩离析的那些别扭的、撕扯的记忆,高至诺奖获奖者也需要漫长等待才能魂归故里。也因此对这个作家和他的《钉子》起了兴趣。
很文艺很私人的一部作品,当男子把骨灰撒向大海那一幕挺感动人,最后半小时的“钉子”有些难懂。
【8.0-】诗意般的镜头、宿命感的气质,从头延续到尾。两次环绕镜头的使用呈现出梦的迷离,动摇了时感也动摇了意志。高文的赴约之旅,也是一次充满考验的成人之旅。答应去死是容易的,但真心赴死是极难的。绿腰带上附的不是法,而是始终不肯丢弃的侥幸心理。所有的人都在暗示凯旋,一次次消磨高文早以为自己定下的决心。但哪怕誓言立得再坚决,临阵退缩也是大多庸常人必然会做的选择,舍不得尚未泄尽的欲望,忘不掉尚未实现的畅想。但是,逃避从来不能通向胜利,欺骗换来的荣誉也只是虚伪的荣誉。最终,爱人会抛弃,子女会离开,江山会崩塌,该掉的脑袋还是会掉下来,一切都不会改变。那么,为何还要被害人的侥幸心所捆绑?能面对宿命的人才能真正成长,你若平心以待,也许它就只是一场游戏。慷慨赴死后,才配好好地活。
私人又温柔的nostalgia。虽然感觉没看懂,但还是很喜欢。
8/10.
记忆和历史总是充满乡愁,那个我们所说的故乡,它时常有风飘过,带着逝者的尘灰回到他亲人的身旁。我的记忆是黑白,但却总能记起你的世界是彩色,“未完成”的作品呈上,我搭上记忆的列车与你作别,我亲爱的哥哥,希望你这一路上能乘着那阵海风慢慢地飘走。
视听体验极佳,可是除此之外好像就没有其他优点了,冗长拖沓,简单、却又故作深沉的内核撑不起整部片子,聊胜于无
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
A24还是偏爱这种奇幻惊悚历史传说电影…如果不是坎妹的粉丝 劝你别浪费时间了 是的话 也劝你谨慎…
这是一个关于圣诞节千里送人头的游戏。不过画面特好看,可惜呀。
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