被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后老爷子还是没有好的结果，应该是对第一部中囚禁女孩子导致其间接死亡的处理吧。不是坏人，但也有罪错在生。
前半段有点不明所以，后半段还行，光影的作用，所谓虎毒不食子，难道女儿的命就没有妻子的命重要？没看懂他的思想，总体不错的商业片
全程跟着揪心，以恶制恶、以暴制暴真是永远看不腻，老头眼盲了还能这么厉害，这身手智商速度力量太棒了！父母的禽兽不如，小女孩最后砍掉母亲的手腕，杀死亲生父亲也是够猛！反转再反转，要是老头没死的话应该有第三部！
亲妈出场把我吓个半死，节奏蛮好的，延续第一部的风格
真没必要这个样子，延续第一部不行吗？问号脸看完2
传统美国偶像故事。迷上扎克瑞莱维，太帅了简直
宁可杀人也不杀狗，谁杀我狗我就杀他全家，这片子难道是和John Wick有联动？
阿凡达大反派这个范儿有点犀利了，我想问问：用的什么牌子发蜡？
这部惊悚感削弱不少，不知道是不是铺垫不够，人物动机，行为逻辑也有问题，地下室逼老头出现那段，按照正常思维，老人一出现，恶人必会先开枪，还有时间允许你近身肉搏么……，主角光环也不能乱来吧。影像设计，视听语言上还是了些功夫，但并没有给片子增添可看性。
拍摄制作离得前作那么久也就算了，还直接塑造成硬核动作片。动作设计场景有点东西，但故事内核呕。
比起第一部，成了犯罪动作片了，悬疑惊悚和压抑成分减少许多。喜欢最后的橘色灯光色彩场景。道德沦丧的家庭。好奇美国为什么能让小孩子演这种血腥片。。。
没有了第一部狭小空间猎杀的压迫感和窒息感，剧情开始落入俗套，只是单纯的血腥暴力复仇套路，不符合“屏住呼吸”的四字主题，而且和第一部没什么联系。这个系列的特色就注定只有第一部惊喜，后面再拍都是烂尾，总不能到了第三部还是退伍老兵家里闯入一帮不速之客的剧情吧。
【翻译：btjia 】把人下巴敲碎的血腥特写用得不亦乐乎，却连一个直观杀狗的镜头都不敢拍。跟国外bestgore一个操行，堂而皇之地虐杀人，虚与委蛇的放过动物，最后还自我感动，一帮伪善的神经病
抛开球场上的辉煌，库尔特华纳对自己老婆的深情和作为男人的担当都值得我辈膜拜。超级碗后看这部电影就真的很应景，库尔特华纳，没有机会参加选秀，没有球队要，哪怕去超市当理货员糊口，也从没放弃过梦想，28岁才有机会打上NFL，第一场比赛就破联盟记录，第一个赛季就拿到常规赛和超级碗MVP，这样的故事传奇而又励志，但是电影前半部分着笔太多落魄时期，很多波折却又没拍，和本人经历比起来显得太顺了，后面又赶着拍完，期待的很多比赛高光时刻都没有体现，不过在近些年的体育电影里也算是特别热血的了，如果将来需要拍个足球界的励志故事，瓦尔迪是很好的选择。
大哥这题材还要拍3？海豹突击队很牛b？我中国战狼2走一走，眼睛看不见各种都不合理，你莫不如打脑震荡突然能看见了开始装b打起来
选秀落选、无奈只能去超市打零工、最惨的时候兜里连5块钱都掏不出来，就是这样一个人，在他NFL的第一个完整赛季就带领球队勇夺队史上的第一座超级碗奖杯，个人则加冕常规赛和超级碗的双料MVP！在现实中，如果问华纳本人是什么驱使着他做到这一切的话，应该就是这部电影前半段所铺垫与还原的：爱与家庭吧~
反派升级，剧情升华，但也容易神话主角，还是点到即止为妙。
20220220 选角非常像，神了。竞技体育画面留到最后一刻集中体现，把好的情绪用在刀刃上，也导致前半部分太窝囊了，想跳着看。窝囊也符合美国草根的主题吧，拍成了一个过于标准的美国梦故事。
严重抗议，现在电影题材从英国王室到迪斯尼。主演都少不了黑命鬼。这部电影发生地是底特律。黑人人口占83%。白人只有10%。男女主演都没有你哥。太不把黑娃当回事了。何况打家劫舍从来就是黑旋风的拿手本领。
@odeon haymarket,不如第一部紧张刺激，节奏有点缓慢
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