Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
挺真实的，主角演的太好了。一切都为了生意，不要看他嘴上说了什么，要看他究竟做了什么
麻花目前为止最高级最好的电影，得益于原版底层设计足够牛，终于抓住了好的喜剧对人生真正的悲悯与思考。以及魏翔老师真的好好啊！我想为他结尾的片花单独打个五星！
牛！简直完美好吗！黑色幽默拿捏的太精准了，关键细节拿捏也很好，再多一点调度成为悬疑片都有可能。最爱的part是天平厂的设计，还有天平一侧那颗子弹；最后那个小长镜头，听得见钟表声的，氛围感也绝了，极度舒适
貌似是insight pass的第三部，挺好的小品，讽刺够用，再短点就好了。
真的是良心作品，全片没有卖俗卖傻的低级幽默，反而是各种新鲜包袱层出不穷，魏老师的表现真的太到位了，不管多么尴尬的剧情都显得如此真实，黄才伦的表现也比李茶的姑妈里那种做作顺眼多了，几个配角的表演也很自然。难得让人笑哭了的喜剧。
路人扮演杀手这个情节总觉得有点熟悉，好像在其他电影了刷到过，桥段挺好玩的，回归了喜剧靠矛盾，不靠屎尿屁，全是良心啦！其他的部分全靠表演撑着，笑点有一些，但没说的那么密集，调色和造型真的好看，甩李茂那个戏十八条街，尤其是马丽，真的好看，多给一星是给小人物的泪光和高光时刻，一次是下雨天的打击，一次是真相杀青后的打击，活着太难了，直到最后片尾花絮，魏老师还在说，感谢他人生第一个男一号。也许在每个人自己的剧本里，我们都是自己的男主角，但生活真的太难了，微笑面对也希望需要勇气！特别适合春节档，没那么多苦逼兮兮，也不想看炮火轰隆，那么更应该多笑笑！
“断人钱财如杀人父母”，有些人为了保住工作，真的愿意做很多事。
当魏成功接过花束，满头是土，怀着刚刚差点被活埋的恐惧和被欺骗的愤怒，边笑着边喊“我杀青了”的画面；和片尾花絮里魏翔泪流满面，颤抖着的语调叙说“感谢闫非鹏魔给我这个机会，让我当一次男主角”的片段，戏里戏外发生互文，才是电影在开心麻花式段子戏谑的背后，那一抹穿透影视寒冬的、魔幻时刻的温暖。
辛辣老练，虚伪到底，把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍
有祖传天平厂的巴登可真够忙的，被辞退的工人堵工厂门抗议，发小因同事第三者扰乱了婚姻导致无心工作，睡了实习生却发现是友人的女儿，他还要帮员工的混混儿子安排工作，如此苦逼的老板，让我想起国片《打工老板》，但巴登毕竟是跟市长有交情的工厂主，指使混混打抗议者，让第三者勾搭实习生，最终总算在工厂评级前夕搞定了麻烦，但纵观全片，巴登的角色并未黑化，因为给他制造麻烦的人都做的太过分了——一次次帮自己发小解决婚姻问题，一次次应付抗议者，这也导致全片的叙事节奏过于缓慢（包括家庭聚会等戏份抻的太长）。而片尾时，敲诈他的实习生还没被解决掉，感觉这故事还没讲完，毕竟像天平一样拿捏平衡的巴登在本片中并未展现什么强烈的个性跟技巧，他只是为了保证经营，在有限度的防守反击而已。总的来说，是在欧洲现代制造业环境下，为资方站队
这个好是打了引号的吧？不过也不属于坏的老板，只能说是正常的老板，也会关心员工，顾及彼此情谊，更会使非寻常手段达到目的，这一切的前提是对自身企业发展有利。
春节看这个也就是图一乐，尽管这个片依旧是开心麻花的谐音梗系列，且处理的方式并不能完全算是电影，但起码胜在创作方面的诚意，就这一点足够吊打扬名立万那种自作聪明的自我感动了。男主也是开心麻花的知名绿叶，这次当主演也算是很能抓住人物的弧光，表现的还算可以。没有剧本，没有摄像机，那还演啥，那就瞎几把演吧！
忽悠演员陪自己做戏，在去年的贺岁电影《大红包》里也有出现。只是《大红包》的成效不尽人意，而《这个杀手不太冷静》在母题运用、故事叙述等方面就比前者要娴熟不少。
哈维尔巴登演技爆表，剧本围绕小老板一周的构思很精巧，非常值得一看，一部西班牙电影却拍出了属于我们的真相
资本家剥削工人阶级，榨取剩余价值（钱权色）。不因时代改变，不因国家改变，只会更加隐秘化、多样化。
本片对于老板还有众员工的塑造也是极其精准。
夸张的表演方式、廉价的布景/特效、
。表面清清白白良好模范企业家，高贵邀请函随手送人。你把我当兄弟，我当成你女婿。
大过年的不想被教育 不想走心 不想有什么内心深层次细腻的触动 笑就完事儿～
这么一个无所不用其极的pua员工、杀人不眨眼的好老板，在现实生活中也是比比皆是吧，对于员工私人生活的干涉已经到了极致，除了公司利益别的什么也不重要。从公司层面来看他也是好老板，只是对于员工来说他绝对更像是个吸人血的恶魔。人还是得靠实力吃饭的，你有足够的利用价值才会有话语权，不用谈什么情分，丛林法则从来都是利益为上。
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