主角波特是黑道人物，成为黑吃黑的受害者，当然他有自己的原则，属于邪中带正的人物。他的同伙欲置他于死地，并且独吞了他的钱，拐走了他的女人。为了重拾尊严，讨回他应得的七万块美金，波特大开杀戒。
幕后：
影片开拍于1997年9月17日。之所以选择在芝加哥拍摄，是因为主创人员不想影片背景中的建筑具有闪烁着金属光泽的时尚风格，只要阴冷的灰色就好。并且，影片中的时代、人物和小巷都有一种荒芜衰退的外表。用导演布赖恩·海尔格兰德的话说，就是具有粗糙的质感，具有黑白影片的特殊风格。影片中的年代很模糊，地点也不确定。你不会发现40年代后的建筑，汽车的款式也没有89年之后的。为了让影像传达故事，摄影指导埃里克森·科尔(Ericson Core)刻意将色彩饱和度降低至最低值。同时，影片还潜隐着黑色幽默，梅尔·吉布森所扮演的角色是个直性子，不苟言笑，而一切错综纠葛、无事生非恰恰围绕着他而发生。
为了尽量除去城市中的颜色，剧组使用了大量棕色颜料，在每早开拍前，都有一名油漆匠随时准备涂掉街边的红色标记。
花絮：
·在导演布赖恩·海尔格兰德退出本片拍摄后，影片的30％被要求重拍。重拍整整延误了一年，因为梅尔·吉布森当时正在拍摄《致命武器4》。
·影片在澳洲上映时，宣传口号由"Get ready to root for the bad guy"改为"Get ready to cheer for the bad guy"，因为在澳洲俚语中，"to root"意味着***。
·片中的所有电话都是旋转拨号的。
·接替布赖恩·海尔格兰德重拍影片的人一直鲜为人知，梅尔·吉布森在后来接受采访时曾透露，接替海尔格兰德的是美工设计师约翰·迈尔（John Myhre）。
·波特用的手枪是Smith & Wesson Model 27 357 Magnum。
Charlotte演的这个老太太像我妈老了以后，无论她对孩子的言语谩骂多么过分，无论她把玻璃杯砸到孩子脸上多么疼，无论她对孩子的pua让他陷入怎样的抑郁，最后都会是一句“我爱你”，就能让一切一笔勾销。这种祖孙和解的影片完全是身为长辈——强权者的意淫，事实的真相是孩子受到的伤害早已不可挽回，她还自我感动的一边嘴上说爱他，一边动手打他。
槽点数不胜数，女主角跟男主角的对手戏还不如和哥哥多，哥哥嫂子的陪伴与关爱才是感动点吧，男主啥也没干就葬礼之后哭一哭，说他在哭被女主夺走的童贞都比哭女主之死来得可信。
“无论如何 人生是一场漫长的寄宿生活” 好好活着享受每天的太阳吧 太正能量了
爱而不得，转瞬即逝，美丽而早逝，枯萎又错过
人的一生很长又很短，要遇到很多的人和事，要和不熟悉的一切打交道，也许只有到老了的时候，才可以在端起酒杯的时候回想一下自己走过的路。。。对于后代，总是不能透彻理解西方的理念，不过我觉得和东方有一点相通的是，亲情永远是割不断的。。。老奶奶和孙子和儿子的和解，也是对自己人生正式的画一个句号，性格使然，最终也是放过了自己。。。在曙光中闭眼，希望她能上天堂。。。
是林子里的杜松子酒不是海边的曼彻斯特。剧本犯罪浪费演员。
整部影片里没有以往日剧里那种细节的温情，反而有了很浓的矫情和极强的割裂感。
享受活着的时间，尽量做一个cool guy吧😌
虽然兰普林只用了三成功力，但也足够点亮整部平庸的电影了，孙子对奶奶的认同过于潦草，不论是表演还是剧作都不够细致
珍惜眼前人，好好活下去
剧情有点老套，但是还是稍许治愈。人生只是一场漫长的寄宿生活_20220619
兰普琳好有气质的女人，很喜欢这种化解隔代矛盾，解开心结的题材影片。本片配乐很到位。
兰普林冷酷又优雅，其实也不是冷酷，外冷内热，很不一样的老年角色。
男主像易烊千玺
我还是挺喜欢的，虽然这个发达的年代题材都烂大街了，但我就是很喜欢，可能我也需要这样去重新修正我的人生吧，有点像relife，同样的题材，都很棒
是时候开始喜欢日出了。如果可以，我也想能够拥有选择死亡的权利。有尊严地，满足地。
大概能感受到导演想表达个啥，但是讲的很割裂，人物之间的变化也过于突兀了。但兰普林！永远是！俏佳人！！！
整个片子很平，但还是想起了那段以为被全世界抛弃了的青春期，爱的人就在身边从未改变。
开篇觉着很有意思，后面有些可以猜到结局的俗套了
导演太残酷了，你让他俩在雪地相见又不相认，那不是往我伤口上撒刀子吗？
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