被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对这种幻想中的父子情感毫无触动。剧情也一般。
单纯给立意和演员打个三星吧。
我愿意给它一些鼓励。让中国的电影人有信心可以拍出更优秀的国产电影。
极端灾难下对于铁道部队着一群像的英雄叙事，虽为献礼片，但无论灾难事件的环环相扣，封闭空间中的绝处逢生还是救援行动的一波三折，都从西方灾难类型片中取法不少，在一定程度上避免了中国式英雄片的类型化，可以说是近年来国产灾难电影的上乘之作。未来危机的冋测及解决危机的延宕，使得影片的戏剧张力把控得较为出色，但过多救灾指挥部的镜头给人一种灾情可控的错觉，也少了几分悬疑。影片特效出彩，如男主角朱一龙饰演的洪仪舟的攀岩镜头相当真实，令人印象深刻并不时捏一把汗；火车脱轨毁坏房屋的效果也做得很好。然洪翼舟与其父亲“精神传承”的戏份有些不自然，且除朱一龙外，其他人在救灾中发挥的作用不明显，有做陪衬之嫌，所谓的“人民利益至上”的领导抉择和影片末尾的“正能量”也束缚了影片对于灾难意识的深入表达。
是有中国文化的主旋律电影，除了“主角不死”的光环过于宏大，大场面想要震撼却不达效果之外，可圈可点的地方还是很多的。父子情的刻画，人性的选择，甚至是父亲临死前说的那句你女朋友是个好姑娘，都很中国，值得三分的鼓励。
一般般吧，有几个镜头确实挺震撼的，但后面特效太差了，最后明明要累得死去突然一个鲤鱼翻身给吓到了，这逻辑吗，不吧。再给一次选择，去不去电影院看，不了吧
38年了，还有人记得铁道兵！真好~不知道38年后，还有没有人记得消防兵~
题材很新 多拍一些这种没拍过的题材 会很乐意看
比较感动的是铁道兵的故事，但是蛮多主人公开金手指的镜头
要爆破时工人不干那里，也有些过了吧，理解修了十年的感情，但是灾情紧急欸，而且在中国，真的会那种情况下闹？
流畅是我最大的感受，看国内很多所谓的大片的时候，经常感叹为什么还不如小电影流畅，尤其中国医生，真的太不流畅了，看着难受（但是很感人）。峰爆真的很流畅了，情节也紧凑。特效有点差，会有一些人物超能力的bug，但是总体来说在国内同类型电影里真的很棒了。很感人，很专业，演员也都很好，乔欣这种我觉得演技一般的，都演的特别特别棒。黄志忠和焦俊艳绝对是最棒的，其次是陈数的朱一龙。连我妈这种不爱看紧张的电影的人都说好看。老公本来要写东西，都被吸引的一直在看，还怪我为什么要看这个电影害他没写多少东西。最后的最后，作为喜欢龙龙的人还是要补充一句，龙龙演技不错，但是比起黄志忠甚至焦俊艳来说，他真的差了点换剧就换脸的感觉，感觉他演什么都像在演他自己，虽然对人物情绪表达很到位，希望他越来越好吧。
题材和主题选得都不错，中国父子之间的关系和情感也刻画得很真实，朱一龙转型硬汉相当成功。情感渲染稍显强行和稚嫩，感情不太能代入。整体看下来，社会主义灾难救援片的风格十分独树一帜（褒义层面），这种影片类型的未来十分值得期待！
愚公移山是神话 但可以不止神话
紧张，刺激，特效用在刀刃上挺好的。人物结局有点拉胯，加上有一点点的强行升华，瑕不掩瑜。
带儿子一起看的iMax版，难得小子也认真看完了。国产灾难片拍成这样很难得了，有几个地方感动得泪目了，中国铁兵和建设者太伟大了。
电影对滑坡泥石流的地质灾害呈现得非常真实且惊心动魄，男主演的非常真诚，让人有代入感。敬畏自然，更尊重为守护民众付出生命的英雄们。
无论如何，铁道兵和中国铁建respect！
整体可以给个3星半吧………在国内同类型片里就还算优秀了。但外国片看多的就会觉得很一般……特别是国产片躲不过的刻意煽情真的很影响整体观感。这种片子完全不需要再煽情，多此一举
其实“不像人能干出来的事儿”的电影太多了，这种“怎么可能”的电影，之前韩国那个《极限逃生》连“非人类”的情况都差不多，但人家胜就胜在并不是一本正经讲故事，整个画风都很浮夸，所以他不拧巴。但这个电影，又要夸张人设又要正剧精神，就很难入戏。
父亲的死，尤其是。
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