被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
婚礼永远美好且令人动容，尽管婚后各有各的一地鸡毛。
第一部的男女主老得太快，不过也怪续集出得太慢了，丰富了世界观，挺爽的片子。不比第一部差，不过结尾的悬念留的太刻意了，再出续集很难有什么创意了
难看死了
影片导演扬努斯·梅兹来自丹麦，曾经拍摄了《阿玛迪罗》、《博格对战麦肯罗》以及美剧《真探》等，也算是在好莱坞站稳脚跟的欧洲电影人。而从影片的故事梗概来看，这将会是一部侧重于表现人物心理活动和过往经历的影片，动作场面或许只是影片的点缀而不是主要组成部分。
感觉比第一部有意思，以为要zzzq了，结果女主没事，太棒了，第三部赶紧安排上
之前在院线大银幕上看到过的演员（《最初的梦想》里的校霸）竟然演同影来了，还演的是一个双性恋渣男。整部影片如梦似幻的氛围感学习得很足得，色彩上有似阿莫多瓦那般将浓墨重彩运用的悉心细致，但是还是不成体系得略显生涩；情节上与CMBYN不谋而合，同是理想少年青春的悸动执着于不舍。虽然是导演的半自传小说改编，但很诟病关于妹妹那一段得感情线，稍有埋藏但是不至于突然轰轰烈烈的私奔，还有男主过分的恋爱脑，和老师过于扁平的人物。不过这般理想梦幻的爱情故事，主角如此纯粹的观念，是不是恰好说明了当时的真实环境下人的真的情感表达呢，答案应该是肯定的，如此这般也让我感受到了印度这片土地不一样的魅力。印度电影这几年有如此多得同影频繁出现，也是真的蛮好的。
新能源丧尸车，控制丧尸变异人，设定有点意思，但是剧情逻辑乱七八糟。。
感觉应该还会有第三部，这部比第一部场面更小了，剧情也更粗暴，反正一路上杀杀杀然后救人就完事。ps：男主一开始拿僵尸当燃料自给自足还挺和谐的哈哈哈
看开头还以为是和《僵尸乐园》一样的喜剧片，结果瞬间无聊了起来
大概除了海边的风景和高级餐厅，这部片子也没有其他亮点了
原来全天下有女儿的老爸都是一个样子，古板守旧、冥顽不化、装腔作势又死要面子。全身充斥着骄傲的「大男子主义」，开着土的掉渣的老爷车，总是会冷言冷语打破愉快的气氛，好像从来只会照顾自己的感受。但他们又极力隐藏着自己柔软的内心，投身于事业又深爱着妻子，小心翼翼的保护自己的家庭，并一成不变的守护着自己的所谓「传统」。同时，对于自己女儿埋藏心底的爱，他也从来没有变少过。这样的父亲不只在电影里，更像是在我们身边，因为我们的父亲都是这个样子。
有几处父女的冲突稍显刻意。但是全片看下来，父亲和女儿，老婆，女婿的那几处谈话挺好的，有点煽情但是不刻意，结尾看着大家欢乐的舞蹈开心收场。
这片的好处就是不需要知道前因后果 也不用过脑子 从头到尾视觉冲击 血腥暴力 干就完了 开头男主起床出门的一套流程很棒 看着很牛逼 后面差点意思了
有点末世《疯狂麦克斯》的意思，血浆度和渲染差了些，还算酷爽
末日僵尸新能源2，剧情没有第一部反转多，巴里兄妹演了两部应该收工了吧……
这片的好处就是不需要知道前因后果 也不用过脑子 从头到尾视觉冲击 血腥暴力 干就完了 开头男主起床出门的一套流程很棒 看着很牛逼 后面差点意思了
故事可以说真实，也可以说过于不真实，剧情走向常规，Adria Arjona绝美，偶尔看看这种放松放松其实还挺不错
继续第一部的故事。但后面叙事有点小了。看到结尾，这意思是还有3啊。两部说的是僵尸比很多人类有人性多了的主题。其他的就打打杀杀就完事。还算精彩，风格依旧。
剧情几乎无任何有新意的波澜，全都按照好莱坞最经典的分歧-冲突-谈话-和解路线进行，角色更是毫无丰满可言。安迪加西亚是唯一看点。
我感觉挺好的，悬疑，结果出乎意料，音乐好听，风景很美，餐厅也很漂亮，演技在线，美中不足女主演年轻时候的妆容感觉有些出戏，有些岁数了，不过演技还是很好的。
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