时间慢慢回溯，情感越发激烈，反过来亦然...看到抱着宝宝出来的的男士时，真的好无奈。
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
没有那么好，也没有那么不好，平平淡淡中的真实，倒叙的手法会有回想的沉浸感，海洋馆、摩天轮下、午夜街头，感谢可以回想……
220217@uplink京都
6.2
那些真正时常闪回的片段，并不是《花束般的恋爱》中那么具象的音乐、小说。
以及出演名单里面有几个没发现…
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
黎明之前，稍微想起一些爱情桥段。打破线性时间完成对于爱情的回溯，于是结尾才会显得后劲十足。同意高赞短评说的，也许真正的情侣就是有一种说不清道不明的氛围。池松壮亮和伊藤莎莉意外地搭。喜欢幽蓝的水族馆、出租车里的告白、巷子里的共舞。8/10
感觉是我的内心独白 可能我和导演有相同的经历 或者是类似的人
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看到一半的甜蜜想着为什么不正常点呢
抓住了每个生日的节点铺开了每个阶段的爱恋
220217@uplink京都
我也是7.26生日，7.27发现了这部，看完的时候已经7.28了。
大一的短片剧本写过类似的故事，被泼冷水。后来看到好几个类似结构。有点可惜。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
陈正道是真的把审查标准摸透了，观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤，而从解读影片层面，又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线，拿捏得当，既是成人化的角度补充，也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容，把影片的质素整体抬升，不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他，也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你，会不会更寂寞。拥抱自己，不再会孤单。
7分。
看到一半才看明白
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