我也是7.26生日,7.27发现了这部,看完的时候已经7.28了。
不得不说伊藤莎莉资源这几年是真的好
仿佛為什麼東西舉辦了一場葬禮般如鯁在喉的難受,仿佛暫時地也一起沉溺到了那些7月26日…
看过一本生日主题的小说集,正在写一个生日主题的故事,在观看过程中意外发现这是一部生日主题的电影。
最近几个常看的电影公众号在推,而且都在和“花束”比较,同样是一场无疾而终的感情,跟“花束”的前半程一路撒糖比起来,我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢?大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构,刚开始让我有点入戏困难,慢慢看下来,就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚,男主的温吞内敛,女主的开朗洒脱,在一起的情节其实都算不上多,反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩,酒吧老板,暗恋迷妹,落魄歌手,以及钟情大叔,让整个片子并不只是关注主角,其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛,可能还是来自于对《地球之夜》的致敬,女主的职业相同,男主床头的海报,还有赤裸裸的片段植入,导演真的很喜欢这个片子吧。
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来,再配些今泉力哉和又吉直树的味道~两个天才主演也只是正常发挥了下~
看毕#花束般的恋爱 一年后;
往年今日的倒叙手法看下来,对于这段无疾而终的爱情似乎没感到那么遗憾和难过,在相遇和告白的两段感受到的甜蜜反而被放大了。对于主角来说,只是遇到7.26和7.27这两天和看到发夹、英短猫咪会稍微想起一点儿。/ “night on the planet 放入相框的海报 装饰在了窗边的花旁 一起看的那部比配音版更好的字幕版电影 ”
马了一个贾木许的地球之夜
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
剪辑手法上有几个点觉得还不错,舞台直射灯光接汽车大灯灯光,乘客和司机的对话接电视里演员的对话。
告白和最后的初遇戏还不错。今天也是get不到池松壮亮的一天。
看到水族馆的时候白眼一翻,纯爱电影水族馆设定都要ptsd了太老套了吧,谁知道一秒打脸,是看过所有的水族馆play(不是)中最浪漫的。但就是以为成田凌是男主,突然醒悟啊这原来是宫本,但还好还好,不管是男主还是女主,都没有之前看过的他们最被记住电影名字的主角影子,尤其男主宅家不出,重复每天浇花吃饭做操凌乱又有序的慵懒且缓慢治愈的日常中,看到自己
有情人不一定会终成眷属
磐石方且厚,可以卒千年;蒲苇一时纫,便作旦夕间。
时间慢慢回溯,情感越发激烈,反过来亦然...看到抱着宝宝出来的的男士时,真的好无奈。
黎明之前,稍微想起一些爱情桥段。打破线性时间完成对于爱情的回溯,于是结尾才会显得后劲十足。同意高赞短评说的,也许真正的情侣就是有一种说不清道不明的氛围。池松壮亮和伊藤莎莉意外地搭。喜欢幽蓝的水族馆、出租车里的告白、巷子里的共舞。8/10
倒叙的花束 没什么偶遇 退场的人就别再遇见了 那些记忆里的人 偶尔想起也罢 平静的偶然想起 灯光呼应和明暗的阳台都是不错的光景
(b站群起而攻之的圈地自萌让我越来越感觉这个时代的言论垄断,人们因为同样的观点抱在一起,不是为了取暖,是为了形成合力攻击别人)
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
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