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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为我疼的脑残粉，也至多三分不能再多了，三分全是给腾哥的辛苦分，连丽姐在这片里的人设都分不了这分一点。剧情不剧情喜剧不喜剧，烂梗乱飞尬点靠演员撑戏，要笑不笑要哭不哭的真的给人吊的很难受。
谢谢 笑不出来 除了《流浪地球》的特效团队保驾护航让科幻像那么回事儿 其他都严重退步了 还是夏洛特烦恼和西虹市首富看着过瘾
和刘亦濛在电影院看的第十三部，这个暑假第一部（也许是唯一一部？）IMAX。第一次看到开心麻花的喜剧片以悲剧结尾？
低配版相关题材的究极拼凑，很乱很刻意很常规套路很没惊喜，导演毫无控制力。作为电影来评价很烂，作为低预期的短视频大屏幕版场景氛围消费来看待凑凑合合，出于对沈腾的偏爱勉强加到三颗星
只是希望在未来的时间更多这样的片子完成救市的任务以后，也能够激活创作，让更多在审美趣味和主旨上更多元化的作品出现
这个暑假的快乐都是沈马给的，夏洛以后的“七年之痒”今天总算是给我挠了挠，只能说俩人依然默契十足啊，很惊喜的电影
难得见到沈腾诚恳且有层次的表演，结局OK，没有落入英雄归来的俗套。
前半段不错，后半段炸小星星太俗套了，好莱坞很多这么写的。
主题很烂大街，也不是什么科幻片，但就是挺好笑又带点儿温情。
我本来是来看喜剧的，结果哭掉了所有粉底液。东方式的英雄永远是牺牲自我拯救他人的。
类似于《楚门的世界》的直播冲突以及袋鼠“金刚鼠”和沈腾之间的相爱相杀、深陷绝境下作出的机智操作都是电影的看点。
全片最好笑的最有黑色幽默的点是马丽说的那句，沈腾不是被丢下了是自己主动放弃了回地球的名额，让给了别人。终于在电影院看到了一点黑色幽默般的讽刺，就如同这里。
如果说笑点制造的差强人意，那泪点真是让人大失所望，根本氛围就没烘托到位，就开始强行煽情，最后导致只有演员自己被自己感动哭了，观众内心毫无波动；可能是前期宣发太到位导致期待值有些高了；不过除了谐音梗以外，有些笑点还是挺大胆的，比如如何“说服”民众信服组织，确实还是笑的比较过瘾的，后半段逐渐拉垮了……
我这个路人听到“下落特烦恼”就都忍不住想磕了。分屏终究还会再相见的。朦胧又清晰，适配独孤月和马蓝星，也适配st和ml。
这几年，明显感觉沈腾和马丽到了瓶颈期，喜剧电影很难有突破。这部电影不能当做科幻片看，适合全家老小去笑笑，有笑有泪，还算不错。至于剧情和逻辑，别太当真。
虽然神马之间有爱情，但一直都是单箭头，爱情戏份很轻，是笑点的催化剂，个人英雄主义在爱情的掩饰下没有那么生硬，更好的融入了这部喜剧。
多一星给我嗑生嗑死的CP。永远soulmate。
按经典供应链理论来说，独行月球是按照MTO/MTF生产的，算是国产第一部遵循客户至上理念的商业片，不知道是不是个里程碑，商业片的产品定位似乎要落地了…
前半部分还是轻松幽默的喜剧，对开心麻花来说驾轻就熟。中期乃至后半段的热血沸腾与大义凛然则是此前我所看过的开心麻花电影甚少涉及到的区域，不过完成度令人眼前一亮。结尾想象中的重逢搭配上李玟的歌曲，更打动人心、催人泪下。
末日设定、宇宙太空、牛逼特效、神经科幻、地球观众（地球的戏份真的很尬）都是为沈腾搭起来的舞台。虽然有些笑点硬挠脚板心，有些泪点处心积虑，但好在没有网络梗。有几幕画面是壁纸级的诗意浪漫，从小品电影里升华成仙了。
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