The remake of the 1970 Neil Simon comedy follows the adventures of married couple Henry and Nancy Clark as they are vexed by misfortune while in New York City for a job interview.
这不就是immersive cinema吗!意大利山区风光看得太过瘾了,所有细枝末节都在画面里发生,却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C!导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头,深到什么也听不见,最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致,不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随,让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头,一切完结之后又是谁在期待回应呢
向上攀升大楼探索天洞,或者向下深掘勘探地洞,都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类,对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光,也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势,也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时,一颗皮球被孩子踢入洞中,封存住时间。
给我看睡着了。。。情节作画还是一如既往的不咋地,两段h画了不如不画,高人更无口了,准太人设丰满了一点点,西班牙风情刻画得不错。
向上攀升大楼探索天洞,或者向下深掘勘探地洞,都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类,对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光,也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势,也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时,一颗皮球被孩子踢入洞中,封存住时间。
必须给五分!!!!
洞穴内摇曳的探照灯,湿润的穴壁,生命垂危的老人,旷野上的牛羊,飘散一地的插画。一种天人合一的感受。#Film Forum#
有被感动到()剧场版去掉阴影下巴真的好看太多了,以及看完很想去西班牙()
话说蠢太真的是个疯批,这种遇见你之后全世界都有了色彩、有了生气的感觉真的好爱啊!
12H00 09/05/2022 à l’UTOPIA BDX
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
跟你一起活下去的这个世界,即痛苦又幸福,但是却如此的美丽
3.5🌟 并不是纪录片,并非对于考察实践的现场记录;但说是故事片又觉过于平淡,甚至连常规纪录片里会有的日常偶发事件都似乎被刻意的“忽略”。有的只是老人眼中的四季流转,作为近乎坐标的存在,提醒我们时间的流逝:一群人如何在简陋的条件下工作,像是将点燃的报纸扔到洞底测试深浅然后慢慢下降,或者一丝不苟的将每日工作进展在图纸上绘出。摄影让人惊叹,大概这也是此片耗时长久的重要原因;而更让人叫绝的是光的使用,在足够黑的地方,光源的远近及大小能够让目之所及的图景完全发生变化。美丽,且值得品味的一部影片~
想象拍摄的过程是观看本片的一大乐事,虽然没有什么情节,但拍这么一部片不本身就是一件很酷的事吗
慕名而来。蜜汁纯粹又热烈。。以及主题曲真好听呀
没有以前那么甜了 但是画风提升。毕竟电影 很难在短时间表现出来
不喜欢这部 tv版的也是这种调调来着吗 忘了 蠢太随时都在发情 强迫 野战 太戳我雷点了
剧情一般,很多大场景缺乏细节。但两人的感情和西班牙的异域风情足以隐藏许多缺点。在这个不能自由流动的时节看,更加珍贵。
西班牙舞跳得好尬……
洞作为影片呈现的内容是非常狭窄的,而片子本身的形式却是完全敞开的,这种反差很有趣
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