被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
问题多到已懒得一一细数，但我毕竟还是从头到尾看完了，作者还是用了心的，高分鼓励，武侠不死。
电影很简单，动作设计还不错，谢苗 表现很有进步，还是有潜力可挖，能打破模样的定型，多一颗星给谢苗
少有的江湖味与庙堂，鼓励。另外，谢苗，你再酷再能打，我始终浮现的是你小时候的样子…
谢苗真的太缺好片拍了，可惜啊，这本子就是镖人+龙飞+浪客剑心
故事简单，但是讲得很用心！台词讲究，有深意！
没想到再见到谢苗他已经是大叔了。故事简单，处理的也是干净利落，算是一部有诚意制作精良的网大。
谢苗现在是不是网大动作电影首席男星？故事依旧简单，盲剑客的设定不由让人想到座头市，最后决战秒小喽啰那一下怎么这么像志志雄？和时装片相比，眼盲的设定放在武侠片里非常合适，因为几乎没有啥影响，甚至还能激发出远超常人的嗅觉和听觉（不过反派屠杀酒家女时那么大动静他竟然没听到，所以説编剧还得再下点功夫啊），动作设计简洁明快，剧情一目了然，电影名字一语双关，服化道也很考究，除了BOSS较弱和动作场面多局限于室内，（但是也有雨战和雪战，很诚心了）其它的地方都很挺不错的，几乎是近几年的武侠片里最符合武侠片要求的了
“十步杀一人，千里不留行。事了拂身去，深藏功与名。”好一出目中无人，爱死！
前段时间一直被这部网大吊打S级古装动作片的营销文案刷屏，优点是，打戏动作确实看出来用心了（谁小时候没看过谢苗和李连杰呀！）但是这个剧情吧…只能说立意很好，侠者因喝了喜酒，可怜卖酒女为讨公道的心而卷入红尘纷扰，但是，细节是真的不太行，成瞎子帮倪燕报仇的前提就有点逻辑问题，成瞎子不就睡在他家旁边嘛，宇文来时没发现他？他武功高强没有感觉？倪燕脖子硬所以没S，没人确认？反派实在太单薄太缺少信念感了，就因为是盗墓的夜明珠，只想说一句，您至于吗…到最后也没讲成瞎子怎么瞎的…我以为会牵扯更深的内情，人物刻画上太单薄，剧情应该为人物服务，而这部电影人物扁平化只是为了剧情而成为好人/坏人，印象最深刻的其实是琴娘，寥寥数语就很鲜活，专场有些突兀，虽然结局为了美感加深了黑白对比度，但是有人记得瞎子进门时是白天嘛
有被爽到！太久没有这么让人嗨的电影了，上一部是[绣春刀]。
23分钟弃，如果真的拍得特别好，只能说给了我一些信心。
整体虽然有网大必然的弱剧情，短平快，但如果你要求低自然得到就会变多
白酒是无色透明也液体 但 无色透明液体不一定是白酒 一群大傻逼
B站看的剪辑，感觉女主像小枫
时长短，好处是没有注水的剧情，坏处是没时间渲染感情。喝了碗酒就得帮人家找公道，那个时局动荡的年代有几个平头百姓能得到公道？捉刀十年，这点事情都能刺激到抱打不平，说不太过去。起码再交代几点让瞎子有足够的理由拔刀。好在这部片就摆明了给你看动作，文字不多费口舌~最后飞踢破窗的镜头有点致敬的意味。
虽说故事简单，但却又不简约。目中无人，眼瞎心不瞎。一切都在线！
画面牛逼是真牛逼，洒酒放火平 A 开大那一下帅爆了！就是剧情真的是硬伤！
不过，导演应该借鉴了很多日本剑戟片的拍摄和叙事风格，所以有些地方会感觉怪怪的。但已经很值得鼓励了，现在顶着武侠的烂片烂剧真的太多了，这样脚踏实地的网大已经算是小小的清流了。
视听语言一流，就是故事太悲伤了，天降还是比马猴烧酒香吗？可怜的原配，付出了那么多，最后还得赔上命
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