《娱乐圈血肉史》系香港“栋笃笑“创始人黄子华的开山之作及标志性作品。在该作品中,黄子华以谐谑的口吻,半真半假地讲述自己在娱乐圈打拼的经历,以及其所见所闻所感。
两个彩蛋都有展望未来之意,和现在的dceu差不多。尽管仍然不知前路何处,眼前这趟车是否再发,路还在脚下。
看了一串菜单没有吃到菜 L.Anthology
全部拍摄都在一个400米左右的棚里,邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界,更加成熟和完善。
2021/03/17晚上22:20,提前看完了4小时02分钟的扎导剪版,黑屏ending后出现纪念Autumn的字幕紧接着响起片尾曲#hallelujah# 瞬间泪崩、、、等这一刻等了太久了,顾不上是泄露版还是盗版…谢谢所有曾经为这个版本付出无数热情的全世界各地影迷,是所有人的共同努力才让这个版本得以诞生,最后还是要谢谢扎导,这部电影并不完美也依旧还有不少遗憾,但这份情感必将长久的蕴藏在我们作为一个影迷的心中,-love you so much-♡
通篇毫无节制的慢镜头似乎在告诉我们:怎样把一部2小时的电影拍到4小时?只需打开0.5倍播放速度就可以了
声音和技术非常好 开拓了中国电影史 也教会我更多关于拍电影的方法 片中某一个细节使我心里一惊 我个人觉得这种方式非常独特且很适合描写中国政治下的小人物 导演为传统的故事找到了更适合的形式 非常好 遗憾的是 内容上没有新的真知灼见 只是为历史多提供了一个视角 但这个视角本身更多是文学性的 不是知识性的 但已经很不错了 不能要求太多 有些个别镜头的视听语言稍显“尴尬” 可能只是审美不同 希望导演和更多牛逼的编剧合作 再深一点!
2022/5/22于Anthology Film Archives. 三星半。不必慢,戏台上唱念做打嬉笑怒骂,戏台下与时浮沉人间炼狱。
从台上到台下,阳间到阴间,历史是一出唱不完的戏,一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难,抖也抖不尽,说也说不完,但还是要说,不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说,不然时间就是一碗孟婆汤,抹掉了真实的鲜活的记忆,只留下白茫茫的一片废墟。
为啥这种故弄玄虚的电影会被刷那么高的分呢?电影不是要娱乐大众的吗
这么好的华语电影,却无法在最大华语人口集中地上映。
问题不少,但乡音一起便得恍然,直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性,而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象,但虚弱了苦痛。可是又如何呢,那是故乡啊。
4个小时还是太长了。超人小哥哥太帅了啊。。。
4个小时还是太长了。超人小哥哥太帅了啊。。。
It's time to rise!!!
韦斯安德森拍霸王别姬 (w/ Lavender)
历史的变幻复写。将戏剧埋进电影的血管里,让教科书上的史实伸展出三头六臂,成为新的客观性,“你在北京找到真理了吗?”但好像《痴》亦是如此(太久之前看的,也许会有差错),所以尽管我极其钟意导演的个人风格,但是在“自我重复”这一项上可能要标个问号。
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序,本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格,扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言,“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅,几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中,超人、钢骨的塑造都是比较丰满的,人物弧光较为清晰,但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地,尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”,但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成,要么严重缺少戏剧铺垫,导致它们大多看起来突兀,甚至多余。此外,同扎克以往作品一样,本片中也出现了大量过火的类型化对白,这些对白被迫承担了过多叙事作用,凸显出导演用影像叙事能力的欠缺,与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
对比院线版,情节走向完全一致,结合各种预告内容说“80%以上都看过了”毫无问题,由于风格、节奏的变更,说是“完全不同的另一部电影”倒也没问题。很多桥段、设定和梗即便了解也会觉得,过于粉丝向了,而它竟然还只是承前启后的开幕。可惜埋下的太多新坑新线,应该永远不会再补完了。
好于院线,但好得也很有限,根本性的问题在于,对主视角的蝙蝠侠来说,超人相当于期望中的弥赛亚(台词反复说faith),但对电影,正义的力量来自人性的unity(对比反派box unity),换言之,排他性的神格与诸神混战,之间有微妙的文明间隔,因此,超人再基督化,也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然,视觉上只要给足慢镜pose和情感戏,就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演,有点像新古典主义画家,战场同时也是打光戏剧的秀场,推出超模般扎台型的超英,守望者需要这种仪式感,因为守望者是安魂曲,但这部不是。
新戏从来演旧事
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