被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这编剧脑洞也蛮大的
砂糖的造型不咋好看，宽叔也机器人了点，kento在线，果耶妹子感觉没以前好看；至于eita，还是那种贱贱的感觉，
这是一个你心知肚明是悲剧但没能如意料之中那般悲伤的电影，并非无法共情，而是表达欠点意思。
片名即表明导演的态度，且具挑衅性。这是一部抨击日本福利救济体系的政治片，却包裹在犯罪悬疑故事中，又以三一一海啸事件作为背景。说实话，故事讲述得相当牵强，愤怒的情绪表现得淋漓尽致。两位男演员一贯的不会演戏，不管什么角色，永远都是一副面孔。日本的福利制度颇被攻讦，自身确存问题。但福利却是双刃剑，度在哪里还须谨慎拿捏。毕竟人性难测。
感觉融入了好多电影的元素，男女主演技都蛮不错的。丁萌萌太太太可惜了吧，即使打了年轻药之后的郭小鲁好像也没有年轻到哪儿去啊...两个多小时着实有点太长了，中间一度差点看睡过去
从二十世纪六十年代末讲起，一直讲到比二十世纪还要往后很多年，给故事带上了一些科幻未来的色彩，再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外，男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后，产生了“慢速视觉”现象，所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀，成就了片中情节的传奇性。
我给你发了很多消息、你一条都收不到、有时候我觉得、那些消息好像是写给我自己的、
連続“餓死”殺人事件。
3.5
前后割裂挺严重的一部电影
包裹好仿佛之前的某部小说 这个坑等我想起来再来填
从二十世纪六十年代末讲起，一直讲到比二十世纪还要往后很多年，给故事带上了一些科幻未来的色彩，再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外，男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后，产生了“慢速视觉”现象，所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀，成就了片中情节的传奇性。
我坐在床边，很难过
没有推理逻辑也很缺失，但是现实和当下往往更加魔幻（04102022）
凶杀案悬疑搭载创伤后遗症的片子，只能说搭配的并没有那么的成功。悬疑作为主线却刻意绑定了将观众视角带跑偏的人物，所有凶杀对于观众来说，都是希望能跟着剧情早一步推理出罪犯来的吧。无论是不是真正的本格推理。而灾后疗愈的部分，主人公为了所谓的复仇推翻了自己的美好，而且美好是复仇的人物给到自己的，这部分的崩塌也是比较差劲的写法。话说现在白夜行的格式实在是太多了，看的比较累。阿部宽的部分除了开篇的重合外，基本沦为了工具人，难以让观众感受到过多的共情来，仅作为悬疑部分的视角且被犯人视角横跳，比较难受和鸡肋。总之原小说基础还是可以的，但是剧本还需更多的斟酌和打磨。 主题不错，制作尤其是美术很好，及格分。
恩... 确实理解不了这片子所谓的深层理念，感觉像看了一部半科幻的文艺片
剪辑和叙事有很大问题，但天灾之后的人祸放在今日此地实在过分应景。
前半部分是OK的
堆叠的社会议题都太多了太大了 导演都将法令原文照搬进台词里了 看来是有心关注日本社会的
由311大地震的“天灾”引申到因贫穷致死的“人祸”，前者的确会为社会增加负担，但如何处理却能体现一个国家的责任。如果国家都开始计划要放弃一部分人的话，那指望他们自救基本是希望渺茫的，像片中的女主说的那样，还是要发声，发声才有机会让人看见。主题本身是很好的，就是濑濑敬久总是把社会派推理拍得不咸不淡，也真是毫无进步。
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