被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
指挥官的人生故事只有几分钟，却是全片情感力量最充沛的片段。可惜这样值得回味的时刻太短，剧情套路化很好预测，很典的白男在伙伴的感化下变得不那么典，实在是不新鲜。
作为一个toy story粉，我很满意了🥹
5.8.很难相信安迪是看了这部电影后爱上巴斯光年的，就是一部各方面都很平庸的太空冒险片。作为皮克斯的作品几乎看不到任何想象力，无论是地面和太空的时间换算差（《星际穿越》）还是自己打自己（《双子杀手》《前目的地》）都是别人玩过的脑洞，故事本身更是平淡无趣。动作场面也没看到有什么亮点。希望皮克斯能再拍一部不世出的佳作吧。
7.0
超越预期, Pixar的回暖之作. 怪不得95年的安迪最爱的电影会是这部.
开始跟《飞屋环游记》一样的快节奏，后面就拉胯了，要是安迪因为看了这个电影买了巴斯光年的周边，我觉得是不可能的。。。。槽点比较多，节奏奇怪，剧情推进也很怪。
到底是怎么拍得如此无聊的，建议直接拍成番外短片。
喵喵喵喵，四分。这片主要还是讲的如何正确认识自身的错误。很有教育意义的片子，很适合某些对错误很敏感的地区人员观看。
迪士尼是在侮辱观众的智商吗？没有惊喜没有感动，用愚蠢的角色制造无聊的情节，令人失望.
#光年正传# 不好看，也不难看。。。
看预告片时还以为是太空歌剧，看来还是我高估了迪士尼，这就是一部标准工业化电影，不咸不淡，毫无滋味。
当反派从机器装甲里走出时，我生怕他下一句就是：I'm your father.
结构上复刻《UP》很明显，但处处都是没有才气的拙劣的模仿，这样的PIXAR太蠢了，建议倒闭
相比玩具总动员系列，这部巴斯的外传没什么亮点，玩具总动员每一部都很走心，让人想起童年玩玩具的自己，和与玩具告别的大人，对我而言还是很有共鸣的，但这部巴斯看完没有任何感觉
不是特别理解为什么票房会不好，我觉得挺好的，蛮好看的一部太空冒险电影，不知道迪士尼会不会卖那个猫的玩具，哈哈，而且反派不是他爹啊，这咋回事，和玩具总动员怎么不一样……
情懷分很高，畢竟這是我當年最喜歡的皮克斯系列之一，Toy3更是首臨當地影院的初紀錄。雖然這個不會變老的Lightyear還是一股爹味，但看著身邊的人老去壞去的一場場離殤，終究是「醉笑陪公三萬場」的過程。希望愛的人陪伴會更長久。
基本没有观看的必要，哪怕你是玩具总动员系列的忠实粉丝，看完差不多也只是无感，反倒是愈发显得迪士尼作践IP的强大实力：前面25分钟是缝合《星际穿越》的“工整作业”，但影像表达却在泛滥的片段重复和快节奏下削弱到近乎于无。之后就是想到什么拍什么，到反派这边就是放飞自我地摆烂了，空洞的刻画以及随意的退场设计仍是不争的事实，新瓶装的依旧是极其难喝的旧酒。 倒也没必要一味地夸赞制作水准，毕竟像这样“表面好看内里陈腐”的电影我见得多了。
太平庸了，故事和水一般淡，毫无精彩刺激可言。玩具总动员元老出走之后，皮克斯就没有能打的了么？看了这片只想买猫，谁会想买巴斯光年。
好无聊的故事。小台灯怎么能写出这么无聊的故事
皮克斯已经不是当年的皮克斯了。皮克斯严重迪士尼化。没想到巴斯光年最后的对手是巴斯光年自己，说实话我不太能接受。感觉创作者对巴斯光年没有感情，对《玩具总动员》系列也没有仔细看过。但凡用点心都知道，无论如何，巴斯光年都不会黑化，哪怕他必须自己承担所有。这部普普通通的巴斯光年个人电影，在迪士尼传统动画片的架构下，虽不出彩，也不难看。最大的亮点是Sox，说明，哪怕在玩具的世界，也是玩具更可爱。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
