最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
本尼出演天才的征途里又画了个正字，可惜导演处理得并不高明。
温情就完事。追求再多新技术和新类型都没有细腻的温情来的动人
推荐前半部，节奏青春感都好，虽然男主气质真的不适合演高中生了。。。后半部开始煽情，节奏拖沓也无聊了。。。
最后，在划分为全年龄适合观看的时候虽然我也预料到了，但……啊啊啊啊这是温温的白开水啊！！我们成年观众能付费加特典么？！！
卷福这个形象似乎已经被固化成要演那种异于常人的天才，博士啊、侦探啊，这次的插画家在妻子去世后就完全归于平淡，激情全无，不如“模仿游戏”里的图灵在大时代背景下，来得更有波澜和起伏。
又美又伤的片子。所以痛苦与孤独才是天才的归宿吗，那我不要当天才，我只想当个普通人。
看这电影的时候喝了点儿酒，到第92分钟的时候，我以为自己嗑药了……
喵的确只是配角,
青春 亲情 励志 爱情 林允儿。不足之处就是后半段林允儿太少；前后观感有一点点割裂。这几种元素融合得更自然些会更好。
东亚片名是奇迹的电影有好几部，年代比较久远的成龙，春节要上映的文牧野。日韩这两部都跟铁路有关，是枝裕和关于兄弟情的命题作文。韩国这是真实背景下，自由发挥的同人故事。
我觉得导演肯定不是猫党，拍不好猫就肯定拍不好一个猫痴的一生。
后半段有点儿弱……夫人把他比作猫的那一段最感动。
虽然电影版是为了发糖而存在的，但剧情还是发大水了。建议日影以后把出柜和见家长分开拍，不然拍不出那种感觉。其实同床啊结婚啊都不如最后两个人手牵手、在公园悠闲散步来得感人。魔法再好，平淡为真...
小清新、搞笑、惊悚、感动、热血，爱情、姐弟情、父子情、乡情，会觉得这种剧情就是硬凑，把太多吸引观众的点拼凑在一起，如果整体来看，就是支离破碎，但是如果单看每一个点，又都展现的还不错，甚至产生了情绪。韩国人拍社会现实很厉害，拍人际感情的戏也是特别在行，甚至有明显时代戏的感觉，如果是经历过那个时代的人，应该会有更多的情怀感受。
虽然电影版是为了发糖而存在的，但剧情还是发大水了。建议日影以后把出柜和见家长分开拍，不然拍不出那种感觉。其实同床啊结婚啊都不如最后两个人手牵手、在公园悠闲散步来得感人。魔法再好，平淡为真...
允儿现在选片可以，都是文艺片了，但为了年代感，特别把颜色调的及暗，大可不必
2分。两个三十多的演十几岁的高中生，纵然允儿满脸的胶原蛋白还是违和感很重。和父亲的线其实处理的不错，但是爱情这条线真的可有可无，我都看不出允儿这角色对主角有什么帮助。
诗情画意的英伦乡村、荡气回肠的爱情和命运多舛的人生，天才的孤独总是惊人的相似。导演运镜颇有深意，Emily和Louis总是处在镜头的两端，亲密的情意绵绵中间永远隔着或人或物，好像上天注定了这对眷侣终将天人两隔的不幸。触摸着昔日爱人的披肩，一束光照在Louis的脸上，她用生命最后一丝力量守护他远离一生的不安和恐惧，她帮他找到了electricity which is love。惊讶于福田的风格，清新而跃动，精致又自然，尤其是电影最后一段，超脱现实的迷幻。他真的疯了吗，他只是太孤独了。
有点假，感觉人物立不起来，冲突引发的情感共鸣不到
有天才创意的人多半是敏感偏执，甚至狂放幼稚的。深刻的艺术往往诞生于痛苦孤独和躁郁。虽然对猫画艺术不感兴趣，但是本尼的演绎还是很感染人的。
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