南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
cp乱炖雨露均沾 但这烂逼剧情让我心如止水 一星给我嗑过的cp
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑,第一幕用色调和各类视觉元素(如多次使用虹膜镜头)致敬早期默片,之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高,片中的嘉年华场景让人印象深刻,但人物塑造颇为薄弱,比如鲁妮玛拉的角色非常苍白,布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上,确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上,不过影片并非纯粹基于逻辑和事实,也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于,在男主角做出结尾的重要决定前,影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写,导致影片的结局显得生硬、刻意,难以与迷人的第一幕媲美。
风格独特的一部电影,给我的感觉就是文艺与商业的完美结合。
有点演不出那种感觉
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
20220606 BOS-LAX
アルベルト游泳的画面好像一艘潜艇从屏幕上驶过,帅到
前面40分钟确实有点劝退,冗长无味;但电影的最后几分钟,又让前面的40分钟(主要是怪胎的故事线)有了意义,就还挺奇妙的。
小丑×马戏之王的感觉,末世暗黑黏稠迷幻沉浸感和大牌演员气场角力令两个半小时的观影也不觉长,暴力血腥镜头不少,蒙昧的平民和政要心灵脆弱,被神棍套现,无法摆脱心魔的神棍则被有故事的女变态套现。想看看1947年的原版影片。
即便跟原作比,故事也太俗了,俗到什么地步呢?就是一个讲(伪)灵媒师的故事,能让观众觉得自己才是灵媒师,因为故事的每一步走向几乎都能被观众预料到,包括斯坦如何赢得马戏团的尊敬,以及赢得的方式,包括彼得的第一场戏就能看出这个人物要死,包括他死的那一刻用脚趾头都能想出斯坦给了红色箱子的酒,包括布兰切特的所有行为,以及最后反将一军,还有大法官的死……一切都在预料之中,那这个观影体验跟接下茬有什么区别?
本来以为是炒剩饭竟然不是!!
影片本身气氛虽然够,但是故事讲得不够好,很多人物根本立不住,完全工具人和浮于表面…
Gresham在53岁的时候来到他当年写「玉面情魔」小说的Dixie Hotel。在酒店房间里死于安眠药过量。最后他的死没有引起任何波澜,无人注意。人们在他的遗体口袋里发现一张名片,上书"No Address. No Phone. No Business. No Money. Retired."
陀螺的色调和美术真的强大,复古美感爆棚,艺术指导奖板上钉钉了,布兰切特的气质也完美融合,整体来说前半部马戏团拍的更好
1)有点《The prestige》的感觉 Christian Bale也更符合男主气质 主要Cate太妩媚太邪恶了 男主根本hold不住 2)新版结局很好 Toro一定也get到了不要人间大团圆的烂尾好 3)和旧版相比增加很多detailed 导演对故事的解读 有好有不好 4)重头部分是医生reveal部分 很是明白Cate为什么会接这一部 为的就这场 5)虽然违背原剧本 但更愿意看到一个女医生和患者妻子背后联手 然后卷款跑路的陌路狂花结尾 哈哈哈哈哈哈哈 Aka魔兔再续前缘 Toro真是 既然都在一个片场了 加几组镜头不过分吧
陀螺的色调和美术真的强大,复古美感爆棚,艺术指导奖板上钉钉了,布兰切特的气质也完美融合,整体来说前半部马戏团拍的更好
想起了13年夏天的自己(不過當時還有些運動熱血元素,現在怎麼一看只有耽美感了?
跟同年上映的SOHO区惊魂夜犯了同样的错误,节奏过于快了。剧本可堪称完美,但伏笔在电影中展示的太过明显,到后面就差不多能猜到结局了。很喜欢开头对布莱德利的角色的处理,不需一句话的将人物特质呈现出来。多加一星给结尾曲Hoagy Carmichael’s Stardust。
挺好的剧情框架,但是节奏很奇怪,有时拖沓,看着犯困;有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象,这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害,精致的道具,视觉上金色为主,显示出主人的社会地位;空间上的设计,比如暗门,存放录音的柜子,以及做心理咨询时候的躺椅,都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪,主角Stan弑父时也是这样一个季节,也算是剧情上一个环形的伏笔,Stan本人在冬日彻底堕落到谷底;办公室内部虽然有壁炉,烟草和烈酒等有温暖意象的符号,但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
#观影手记# 2356
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