剪辑和镜头编排明显优于院线版许多,即便没有在电影院被特效渲染,4个小时也依旧不会觉得闷,一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足,不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃,麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
7.9 在战斗和特效上呈现出想象和才华,带来极强的视觉刺激和观影快感,不知道为什么不用16:9,钞能力梗笑死。
相比较尾灯版本,故事脉络差不多,只不过人物更饱满 立体,故事交待的更清晰而已,但这也不过建立在两部电影长度的基础上之上的,本质上和妇联4有多大区别?人家漫威打响指还有个悲情且宏大的内涵,而DC呢?慣有的黑暗和深刻,这部也并没有看到,所以并没觉得这个版本多好,高分不过是粉丝滤镜而已。
三个小时的片长完全无知无觉,毕竟三个小时里竟搭出了个近代史舞台。但历史又不过是一块幕布,一场迷烟,活色生香的始终是人的江湖。四川话太好听了,太生动了,像一尾活鱼在江湖里来回翻腾,连带把历史悚然的细部也搅动出荒唐的喜感。同去看电影的朋友感慨说,“看来……不是中国电影不行。”我用力点头。那到底是什么不行呢?这是不能说的。很遗憾很难有更多人看到这部电影了,甚至连我们看电影的影院位置,都是不能说的。
可以一直看下去,巴适得很,跟着川人苦中作乐
乔斯韦登也不容易,其实他临危受命改片子能剪成四年前那样也很厉害了。
整部影片举重若轻,人如鸿毛在时代的洪流中。从台上到台下,阳间到阴间,历史是一出唱不完的戏,一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难,抖也抖不尽,说也说不完,但还是要说,不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说,不然时间就是一碗孟婆汤,抹掉了真实的鲜活的记忆,只留下白茫茫的一片废墟。
看了一串菜单没有吃到菜 L.Anthology
要是真的能拍成三部曲就好了,已经等不及看达克赛德到地球和超人黑化了
#thesnydercut# 三年断断续续的参与导剪运动,现在是时候move on啦
#filmothèque 我们已经在阴间了,是没有轮回的——曾经有的也只是短暂的自欺欺人,是无处可说的焦虑,无处可恕的坍塌。可能是因为我们从来、也永远不敢书写一种名为罪与罚的文本。
《痴》是在讲他人,《椒麻堂会》讲的是自己的祖辈,是在写一种影像家史。是在有限的空间里,无限的想象力,重生到毁灭,两条叙事线的自然切换,人生如戏,舞台依旧。
dc粉的话应该会更喜欢 作为非dc粉以及没看过几部其他电影的 可以给好评 但背景和情怀方面就略显不够了
好歹有前有后有动机有目的,不是一个闹剧。这部只是一个黑暗故事的开始,也是一个不太可能填上的坑。四个小时可太过瘾了。
这部电影还真不是大众口味,在院线上映不可能成功,更别提北美xb影评人了。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
先说不好,四个小时还是太长了,中间差不多塞了一部钢骨solo,实在疲软。剧情的取舍也自然在这种长度里失去了其必要性,常有尾大难掉之感。
Austin Asian American Festival
这部片子的现世,已经不是一部电影的诞生了,这意味着民意在文化导向中的胜利,意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业,所以你没有工资),虽然这些决定和疫情导致的院线溃败,转战网络点播不无关系,但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了,特别点名感谢在中间斡旋的诺兰,电影人的信仰与力量~
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