呵呵
三星半。从电影语言来说是很平庸的,但是很生活化,还是有些点很让人感同身受。两位主演很稳。
天才的作品,没有别的作品更值的"animation"这个名称,还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念,场景设计,色彩,构图,动效,打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山,第一次看的时候还在思考剧情,到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站,已经满足了T_T 你们存在某个地方的
“比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受”。文青情侣的五年之痒,逐渐被生活磨平棱角的恋人们在爱的道路上如何走散。坂元的情感金句、男女双视角心路历程、包括恋爱中那些细水长流的日常点滴都刻画地深沉且隽永,看到结尾会觉得有种深深地无力感。相爱容易相处太难,挥手不仅是向过去的回忆作别,也是向曾经的自己。感谢这份爱恋让彼此成为更独立的个体。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
《花束般的恋爱》终于看啦,可惜错过大银幕,果然是不同年龄段看,心境会截然不同。。。
结束了,所有的真的都结束了。碇司令终于敢直面自己的儿子,真嗣和明日香终于互相说喜欢,ayanami,kaoru,misato都说出了自己的心意等等。既是主角之间的和解,也是庵野秀明等主创一众人对观众迟来24年的和解与感谢吧。没想到经过那么长时间,痞子最能也变得柔善了。只是,从此之后再无エヴァンゲリオン。さらば、すべてのエヴァンゲリオン。
为此我还读了今村夏子的《野餐》……爱,是一个又一个连续产生积极共鸣的微小瞬间。斯人若彩虹,遇上方知有。我相信恋爱如花束般美好,但不相信它如花束般短暂。
我觉得我完全能接受这个结局,因为存在的就是好的,我已经接受了这一切。。。
其实对非tv党来说很友好,或者说不提所谓滤镜和情怀,这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向,较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去, 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
雨天+花束连映 小心脏要被揪变形了 you had me at 储气罐
我的塞尔达也卡住了,但坂元裕二永远值得相信。
拍得真不错,但整体各方面的思考略旧,特别是对比前一阵在家看的《世界上最糟糕的人》,感觉是两个时代的电影,我当然更偏爱挪威的这一部。。。
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契,但当回望彼时的美好,则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似,但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂,但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角,不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理,没有人会永远年轻,但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
其实这个结尾能在2020年上映后接东京奥运会还蛮好的?很好奇宅文化研究者们对这部的分析(我的几点好奇:阿宅们会不会有一种被抛弃的感觉?这个亚文化向往的是不是保守主义?讨人厌的平成过去了,令和真的会是昭和的翻版吗?)。我看个爽就完事了。
我得到的:越来越多的3D、光污染、看不清细节的快速镜头,和CE系高达一样质感的塑料打斗,号称是人类最后的希望之战但因为98%的人类都已经被蒸发了所以觉得其实怎样都好无所谓的战斗氛围,号称是与自己和解其实在把观众当精神垃圾桶,号称是为多年长跑画上句号其实是和打完了PCR公会战一样的“EVA在你妈的见”
热恋中觉得有情人饮水饱的恋人,热恋过后总是爱着爱着就散了。电影没有想象的好看,编剧犯了明明有事可以沟通,却非要对方猜猜猜的臭毛病,整体看下来略显矫情。
沙扬娜拉所有的evangelion,我最爱的动画
太喜欢了!
楚门的世界,动画版,就这。
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