新学期开始，各个社团都在大力招新，青春学园的强势社团网球社迎来了一位从美国回来的新生越前龙马（皆川纯子 配音）。个头虽小气场却不小的龙马寡言少语性格颇拽，引来了前辈们的不满。但一经较量后，发现龙马果真实力非凡，虽然是一年级，但还是入选为正式队员，目标直指全国大赛。
而网球社的成员也都各有各的本领和个性。总是笑眯眯的不二（甲斐田雪 配音）、爱操心的大石（近藤孝行 配音）、龙马的好友桃城（小野坂昌也 配音）、桃城的死对头海棠（喜安浩平 配音）、闹腾的菊丸（高桥广树 配音）、数据控的乾（津田健次郎 配音）以及实力强劲的队长手冢（置鲇龙太郎 配音）。性格各异的他们在磨合中逐渐形成默契，一路征战，遇见形形色色的来自其他学园的挑战，而大家的目标只有一个，那就是全国大赛的冠军。
19世纪的欧洲医疗水平让人不寒而栗 传统思想束缚了许多女性的想法和自由 好在结局还是令人满意 唯一的遗憾就是女护士长又被作为患者监禁了起来 可能在她看来那就是她最后的归宿
片头那镜头一直跟着女主背影走，突然就切换到她父亲，又突然切换到她正脸，这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
TIFF2021 #9: 本届最期待的一部片子，看完想要悄悄藏起来的电影。
只有歌舞和色彩还算是稳的，我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
在那个压迫女性的时代，疯女人是女性解放者的代名词，向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
很好看很好看很好看，关于女性，和解，自由和理想。信科学还是信上帝，依我看信爱吧
故事矛盾冲突新意不多
她们本身没有病，是在疯人院被人逼出病来的。 女人之所以成为女人，不是天生的，而是后天形成的。 看得很压抑的一部片子。
这个动画就像现在的迪士尼，明明魔法快不行了，还要告诉全世界我还强着呢。
男权当道的社会，女人该如何自由地活着，并且活得有意义？当然只能靠自己及身边的挚友。如果运气好遇到同道中人，就像电影所演的遇到一位好姐妹，那就是前世修来的福气啦。片中其实还隐隐告诫女人，嘴快嘴利的女人可能会害了自己，所有女人啊，管好自己的这张嘴还是很重要的。
“疯女人”是被制造出的，时至今日它也仍是操控和剥夺话语权的最常用、最便捷的手段，即便不至于到“疯癫”的程度，仅仅用情绪不稳定、歇斯底里之类的污名就可以轻松抹杀女人和她们话语的可信度，还常常借理性、科学、研究来粉饰。医生们以“研究”为名对疯女人凝视和赏玩的一幕，与《小姐》里“绅士们”来听读书的一幕多么类似。耐人寻味的是直接实施压迫折磨的人也同为女性，而这些女性拥有的所谓权力和地位实际上也从未真正属于她们自己。
“我在想象你坐在那里看书，但我不想等你看完。没等你看完，我就牵起了你的手，我们在海边走了一会，迎面吹来的风，清新中略带咸味。” 啊，法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点，让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神，啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话，那么自由那么百无禁忌，那么和弟弟相爱好像也很理所当然，没什么奇怪的。
女性版的飞越疯人院，在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖，两位女主的颜值加分
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
画面很美，表达很精致，但我看到最后也确实没搞明白导演要表达什么，女性的抗争?人性的隐喻？
一味追求新颖和深刻而忽略表达的任何艺术品都是不合格的，这一直是我的观点。首先电影本身拍的很棒，画面 影调 节奏 都非常好，剧情上来说，那段荒诞的历史一点不比战争好多少，姑且定义为女版的飞越疯人院吧
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
最喜欢的歌是大力姐姐有压力，那首最火的不不不不要提起布鲁诺反而get不到，但无论如何剧作上都过于简单了
虽然觉得影片拍的节奏挺平静的，可是不知不觉就看下去了，觉得有一种吸引力。好像是一种看起来内敛其实又张扬的东西，然后导演是双鱼女啊，我喜欢，可能这就是法国味？
开头的场景真好看。
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