故事简介:
有一晚，豆钉兔在梦中来到一个森林，在森林中的湖上，她见到纯白色、有角和翼的独角天马。日全蚀的那一天，一座神秘的马戏团从天而降。之后不久，一班专门袭击拥有美丽梦想的敌人出现了，他们是阿玛逊三重奏 -- 老虎眼、秃鹰眼、美鱼眼。敌人的目的是要找寻躲藏在某人美丽梦想之内的独角天马。因为圣杯在上次大战中被毁，Sailormoon现在无法变身成SuperSailormoon，面对力量比她强的敌人，显得束手无策。SailorChibimoon很想要新的力量，此时独角天马出现，用它头上的黄金水晶，赐予Sailormoon和SailorChibimoon新力量，使她们变成SuperSailormoon和SailorChibimoon，守护大家的梦想。SuperSailormoon的新必杀技虽然强劲，但每次都必须由SailorChibimoon呼唤独角马，才可以借助黄金水晶的力量，和敌人战斗。小猫戴安娜是露娜和阿提密斯未来的女儿，也自未来回到豆钉兔的身边帮助她。豆钉兔对独角马说想和它做朋友，于是独角马的影像就在豆钉兔房内一个水晶球上出现，晚晚和豆钉兔倾谈。内部四战士也得到独角马的力量，变成了SuperSailorMercury、SuperSailorMars、SuperSailorJupiter和SuperSailorVenus，更得到新的必杀技。阿玛逊三重奏原来不是真正的人类，他们只是借魔法球的力量变成人的形态。士乐科亚把那个魔法球交给他们，说只要有独角马和那个魔法球，他们就可以变成真正的人。三人终于发现独角马就在豆钉兔的梦想之内，并捉了她。阿兔被士乐科亚误以为是独角马的宿主，派了阿玛逊四重奏 -- 贝贝、奏奏、直直、拍拍的手下出击，打碎了阿兔的梦想之镜，并追杀阿玛逊三重奏。阿玛逊三重奏自知不敌，把他们的生命之源魔法球用来救阿兔，三人各自变回动物死了。最后独角马把他们变成人，给予他们梦想之镜，带他们回到梦想森林。
阿玛逊四重奏是四个小女孩，她们贪玩，常常不听士乐科亚的命令。独角马的真正身份原来是守护梦想世界的少年 -- 艾里斯，梦想世界被敌人死亡月亮入侵，他自己也被捉住，他的灵魂逃出来，变成独角马，找寻能使用黄金水晶的人。死亡月亮的女王纳美妮亚一直活在黑暗的镜中世界，因为她怕光，为了要出来现实世界，她开始大规模袭击人类。战士们知道了敌人在死亡月亮马戏团，正要入内时独角马出现。它说死亡月亮是由被人们遗弃的梦想的力量造成的。就在它对战士们说话期间，纳美妮亚发现豆钉兔就是它的宿主，于是捉了豆钉兔。贪玩的四重奏把SailorChibimoon换走，更火烧独角马，SailorChibimoon不顾危险救它，四重奏被他们感动了。士乐科亚为了增强力量，吸收四重奏的能量，四重奏唯一能逃脱的方法，就是把她们的魔法球扔掉。不过扔掉魔法球，她们就不能永远做小孩子，终于她们扔掉魔法球，回复自由。另一方面，纳美妮亚终于得到黄金水晶，死亡月亮马戏团发生强烈震荡。阿玛逊四重奏悄悄换走黄金水晶，并交给SuperSailormoon，可惜因为人类梦想力量不够，使她用不到黄金水晶的力量。SailorChibimoon请世界上拥有美丽梦想的人借出力量，打败了纳美妮亚。纳美妮亚悄悄捉住SailorChibimoon，连同死亡月亮马戏团一起飞上天，SuperSailormoon发现追去。纳美妮亚把SailorChibimoon从高空扔下，SuperSailormoon也跟着她跳了下去...
55/100，依旧拥有A24的独立调性：一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多，节奏亦在拖累，让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高，说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去，《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
燃料不愿意，我看是想当垃圾我不知道，快乐牛马
光影音画均很出彩，可惜邪气不够，说教意味过浓，中间几乎拍成了聊斋。将时间无限拉长，又穿越几层空间，居然没有展现出多少延展度。对失落的古典道德的探讨具有多少警醒意味则全看这中间有多少文化隔阂，个人比较喜欢结尾，向死而生也好，死亡既是归途也罢，都是对自我的接受与必然。
7/10. 只想要爽片和动作大场面的观众还是洗洗睡吧。本片灰暗，缓慢，带着六百年前原著的道貌与荒诞。导演通过非常艺术化的影像语言，用高文爵士的荒野奇幻冒险为外衣，表现的却是其自省与求索的精神内核。
用视听赋予故事更多意义 最后很可能流于炫技 一直用high pitch赞美诗做背景乐并不高级 overwhelm了观众也容易疲劳 情节简单想要赋予深度就只能增加内心戏 但只是抻长了故事线内容还是一样干 有极度出彩的点 中世纪用神秘风格呈现 粗粝再加上污秽感洗刷掉了原著作为寓言故事的脱离实际 但神话色彩又把人物同观众间离 无法移情 只不过视听太过了 以至于忽略了故事作为一个整体 如果每个极端运用都所指 那这部炫到最后 可能导演也不知道他最想得到的效果是什么了 还是有点可惜 后半部分节奏算拉回了一点 绿色和黄色作为画布主色调 忽然清新自然舒缓了之前积压的恐惧感 只有那一句台词有意义：绿色是红色离开后留下的/虽然累 但被开头打动了 奠定全片基调似的 外表冷冽 但内核滚烫 是独特的观影体验了
（海报仿佛是另外一部电影哈哈哈哈哈哈
虽然故事讲明白了，但是略显无聊，不够吸引人。
四季交替，颜色更迭。骨灰和人，异国和故乡在离别演出上呈现，我和他们就一银幕之隔。
男人之间的勇敢者游戏。虽然保持了 Lowery 鬼魅游离慢悠悠的风格，但这个高文爵士塑造的真是一言难尽，后半段 Joel 出现时才开始进入正常状态。
8.7 写给至亲的悼词，死亡的意义被描绘地举重又若轻，人们或是嬉笑或是肃穆的望向死者不断改变的象征之物，二者实际没有任何区别。第三幕笔锋一转，以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里"，在粗糙的背景板下略过了人生的跨度，乡愁中更增添了许多遗憾。
反骑士精神的醉乡民谣，最后促成男主角成为骑士的仅仅也是对充斥谎言的未来的恐惧。
[Berlinale Competition] L'Avventura
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
装腔作势，整色整水，A24的片都是一样的。
男孩成为骑士的成长之路，缓慢的美学电影，坚持让我看完的主要在于极佳的影像和视听语言了。
还挺不错的，电影院观感也很棒。A24风格显眼，小成本拍出了史诗大作的味道很不容易，服化道摄影配乐都相当加分。由于事先了解了故事原型，整体理解没有什么太大障碍，以至于古英语和咬文嚼字也并不觉得有什么太大的问题。些许细节不错，几个原创场景也值得拿来具体分析。全片动物戏都很加分，从开场的驴鸭互动到后来的狐狸角色都有点戳到我…还有就是片中有不少很冷的笑点正中我下怀了，不过全场鸦雀无声可能还是我比较奇怪吧…
其中加入的歌谣和韵味都与原著优美的长诗体遥相呼应
开始以为看了个奇幻电影 中间以为看了个恐怖电影 看到最后 好家伙 原来是个文艺片
[Berlinale Competition] L'Avventura
我比较失望…摄影和音乐也没有超出预告片给我的预期。我也不知道到底哪里没对🤷🏿♂️。当然也可能是我这个星期EVA上头，感觉自己看了部《新世纪绿衣战士》，还是老TV版，只不过控制狂老爸变成了老妈，都觉得儿子要从死亡的幻梦里回来才能长大😑
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