被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
蛮无聊的，太多无关的感情戏跟一眼就能看透的老套剧情，镜头随着战争场面切的老快真的差，其他的怪兽设计都很无趣就是，蓝色的怪兽有点萌。
不可多得的航海题材，点个赞，不过只有前二十分钟的海上激战是好看的，配上非常非常顶的画面，甚至让人有了点环太平洋的赶脚，不过后面就变成了低龄版的人与自然的训教，和海怪和平共处的圣母思想，人物也较为扁平，这么宏大的题材，落足这么小家子气，当儿童片看看也就还行。
比预想中好看诶，尤其是海兽的质感，大螃蟹看着老好吃了。小蓝也挺怪趣的。小女孩一如既往的圣母，最后锤王室的证据也很草率。前半段两人落海后跟海兽对视的镜头真的吓死人……
可惜的是海兽的世界观没有完全打开，尤其是在海兽岛上的时候，结尾好不容易走到了历史怀疑与战争本源上，但又合家欢地止步于此 3.5
吃油条的时候看着，于是感觉油腻感满满，动画片能不能也能去去油？
有点像“驯龙高手”。战争的起源简单，结束也简单，都靠嘴炮，大家就像墙头草。
畫面真的製作精良，可惜作為一部卡通嚴肅有餘，趣味性略欠缺。
在迄今为止人生的最低谷看的电影，希望如同结尾那句话：我要活的精彩。
于是我去找了电影解说，看完解说后稍微明了了一点，但我依旧没有明白男主为什么对不要成为普通人有如此大的执念。
开篇海战挺有加勒比海盗的味道的，完全可以以男主的视角展开剧情的，硬要塞入一个黑人小女孩，硬塞就硬塞吧，这小女孩约莫也就七八岁，讲话俨然就是个成年人，洗脑功力一流，下到海怪上至全城百姓，全被她“忽悠”地一愣一愣的，把本可以走全年龄路线的故事生生讲成了子供向。
平庸+无聊，前半小时就及格了，结果后面观感反而有下降，好莱坞也不会做动画了么？
我真的好喜欢动物和人类小女孩的友情呜呜呜呜哭得好大声，来多点这样的有色人种小女孩的动画片！！！！！
同样是编年体电影，倒叙着讲，更悲凉，《梅艳芳》能这么拍就好了。旧爱的誓言像极了一个巴掌，每记起一句就挨一个耳光。25年，25记耳光，谁顶得住
海洋版女生版驯龙高手，故事虽然无甚新意，但完成度很高，动作场景还是非常精彩。世界很大，我们知道的太少，英雄有可能犯错，有一些这样浅显的思考，但结局最终还是流于口号式的处理圆满团圆。对比驯龙，人与海兽之间的和解互动少了很多，世界观也未能进一步打开，相对更低幼些。
还以为海兽会是书里的“克苏鲁”形象，没想到还是和驯龙高手里面的无牙仔很像，很可爱。前半段确实有点“深海恐惧”，第一个大海兽也很像一窝“芦荟”，后面发现海兽的友好之后差不多也能猜到剧情走向了。不过傻乎乎的“小蓝”真的很小蓝哈哈哈哈。
蓝色狗鱼也太搞笑了吧。网飞的动画片。人类世代与海兽为敌，海兽猎人以猎杀海兽为生。国王打算让海兽猎人和自己的海军比拼一番，赢家可以继续得到资金支助。本以为是竞赛猎兽的故事，结果反套路了。海兽猎人中的下任船长与古灵精怪的小姑娘误入海兽领地，发现海兽并没有传说中那么恐怖。几百年来的海兽伤人事件，似乎都是皇室自导自演。于是，一直以猎兽为生的候补船长与小姑娘一起，展开了营救海兽的行动。还不错的动画片，蓝色狗鱼很狗，红色海兽很丑。
近期看过最好看的动画电影，想不到Netflix已经可以媲美好莱坞超一线动画电影的水准了！可喜可贺！
3.5如果书上的不是真相，那什么才是真的；我们的书，我们的历史，都是谎言。至少借儿童之口口头表达了残酷的真相
过于直白简单的剧情告诉我们，这个电影是面向儿童的。连自己都能猜到电影走向，就不要谈什么深度了，看着乐一下就好。
个人感觉隐喻明显到溢出屏幕？强大又善良的红色海兽，被宣扬成和人类水火不容的最大反派，鼓动国民牺牲生命也要除掉这头怪兽……主角小女孩揭露了君主统治的谎言并告诉大家真相：只要我们放下武器就可以结束这世代仇恨，大家完全可以和这只“红色巨兽”和平相处！哎妈这不能更明显了吧？！
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